我们首先了解一下古代社会艺术教育的发生。
一、古代社会的艺术教育
我国伟大的教育家孔丘（前551—前479）及儒家学派最早提出“诗
教”、“乐教”，即艺术教育的概念，倡导“礼治乐教”。孔子围绕礼和乐的基本特点提出了丰富的美学和艺术教育思想。古希腊的柏拉图（前427—前347）也深刻地认识到艺术和艺术教育对个体和人类社会中的巨大作用。他的艺术教育思想集中体现在《理想国》一书中，他认为在建立理想国的初期，必须要对儿童进行音乐教育，“不重视艺术教育，损害的则是一代人的心灵世界，损害的是一个民族的精神、想象力和创造力。”
在教育史上我们也能够看到古代艺术教育的记载。古埃及，艺术是是教育的一个重要组成部分，在男孩的教育内容中包括绘画、雕刻、歌曲和舞蹈。古希腊的教育内容含有缪斯教育即艺术教育。在弦琴学校，音乐家教儿童音乐，包括演奏竖琴、歌唱和舞蹈。
在西方中世纪直到文艺复兴时期和18世纪，各种教会学校、大学的教育内容中都包含音乐教育，音乐教育是西方“七艺”中的重要组成部分。在中国先秦时期在儒家的倡导下，音乐就列为教育的“六艺”之一。汉代的“乐府”，唐代的 “梨园”（ 中国记载最早的儿童音乐教育机构），宋代的“画院”都是进行艺术教育的机构。
古代社会的艺术教育具有突出的两个特点：第一，因此，艺术教育强调培养高雅、纯正的艺术趣味和审美情调，以造就高尚、正直的人格。无论东西方都特别重视音乐教育。第二，随着脑力劳动和体力劳动的分工，艺术被分裂为制作和欣赏两部分。生产部分交给奴隶、工匠等“下等人”去完成。所以，古代的艺术教育轻视物质的操作以及表演的技能技巧。这被看作是一种下贱的工作，很难有专门的学校和教科书，因此艺术技能的传授，主要通过师徒传艺的“世业”教育。
通过古代社会的艺术教育的学习，你是否掌握了呢？接下来我们进入边学边练。