1．把握材料的具体性质

不同的材料性质，影响主题提炼的方向和结果。

侧重记人的文章，应着重通过人物的具体言行来展现其内心世界，他的思想、性格、道德、情操等的社会涵义；

侧重叙事的文章，要努力反映出事件蕴涵的思想意义；

侧重状物的文章，要注意揭示事物本身的审美价值，或作者熔铸于其中的某种情感和寓意；

侧重抒情的文章，应着重披露其隐含、交织在文章中的思想感情；

侧重说明的文章，应表现出说明对象的科学内涵；

侧重议论的文章，应致力于事理的剖析，揭示论点和论据间的内在联系。

2.理解时代、社会的需求

我小时候什么都不会

郑渊洁

看到今天的孩子从没上学开始就会很多技能，比如弹钢琴，比如英语，比如书法，比如学前认识很多字，比如会背很多首古诗，我就打心眼里羡慕他们，甚至埋怨父母将我生早了。倘若我是00后，也就是2000年后出生，我现在能上多少培训班？英语、音乐、奥数、电脑等等，家里来了客人，我张口就能讲唐诗三百首倒背如流，为父母脸上平添无数光芒。

回想我的儿时，除了撒尿和泥巴，什么也不会。说来惭愧，《咏鹅》我到40多岁才知道。英语的26个字母至今不能认全。假如我小时候像今天的孩子那样什么都会，恐怕诺贝尔文学奖早被我拿得都懒得拿了。

我曾经在开一辆新车时，在高速上速度经常保持在每小时 120公里，后来汽车进入中年时，速度反而跟不上。专家告诉我，新车初驶时要中速行驶，这样才能保证它在中青年高速行进。如果在汽车的儿时就提速，它到了中青年就跑不动了。

人生的童年相当于汽车的初驶。现在我有点儿庆幸父母早生了我。如果我在4岁就知道《咏鹅》，今天能写出千万字的作品？答案不乐观。

我这是狐狸吃不到葡萄说葡萄是酸的。

（《读者》2007年第3期第27页）

教师解析

时下，各种针对小学生的教育培训机构遍地开花，周末一天下来9个小时的课程，除去学校之外的各种绘画、书法、钢琴、奥数、作文、英语等各种课程占据着孩子们的业余时间……

文章提出来一个值得每位家长深思的问题。人生到底有没有起跑线？家长们希望孩子能多几个证书傍身，而孩子们呢？他们的童年学习还像花儿一样吗？家长该不该给孩子报各种补习班呢？以爱的名义进行攀比式教育，会让孩子赢在起跑线吗？父母如何 “不让孩子输在起跑线上”？

3.表达作者的真实感受

教你幽默到心田

刘 墉

有人说中国人最缺乏幽默感。这一点，我不同意，因为我从小就发现中国人处处在表示幽默，就从小谈起吧：那时的左邻右舍也很有意思，那家的阿姨跟我母亲聊天，不知聊到什么，说：“男人嘴大吃四方，女人嘴大吃裤裆．”

“不是吃裤裆，吃家当，”我母亲纠正她。

“吃家当有啥意思？吃裤裆才过瘾嘛。”

那时我还不到10岁，耳朵可尖得很，偷偷笑了好一阵子，甚至笑到今天

上中学，英文老师也很幽默 最记得教dangerous（危险的）这个词。“想想‘单脚拉屎’，多危险。”老师说。

进大学，老师们都是“书画名家”，那幽默就更上路了。

记得有位教授，接到一个朋友送来的古画，请他鉴定，明明是假的，他居然也盖鉴定的印章、而且一边盖，一边说：“唉，如果是行家看到，一定了解我因为人情，不得不这么做。如果是外行看到，反正他外行，没什么关系”他这文人的歪理，后来被我写在书里批评，却不能不说他很幽默。

倒是有位女同学的幽默，让我印象深刻。那是上课时，跟她开玩笑，从后面吹她的长头发。她居然转头白我一眼：“有什么冤情？”非但回了话，还给我一拳，把我说成有冤情的鬼，你说厉害不厉害？

大学毕业，进了中视新闻部。那里的同事更逗，每天大家一边写新闻稿，一边开黄腔。

有一回，去秀姑峦溪采访急流泛舟一驾舟的人一边荡桨，跟急流搏斗，一边对船上的救生员喊：“记者如果掉下去了，先跳下去救摄影机，那机器很贵的，”

“天哪，为什么不说救记者？”我喊

“你掉下去，到下游自己会浮起来，机器不会浮，”他喊了回来。

又记得有一次参加《传记文学》纪念酒会 《传记文学》兴办人刘绍唐致词，笑说：“这杂志把死人办活了，把活人办死了，把我自己办老了。”

短短三句话，幽默地道出他几十年的辛苦和成就，以及对人生的感叹，更是令我佩服。

夫妻之间有了幽默，八成不会“成仇”，因为那仇还没结，就被幽默化解了 同事之间有了幽默，八成不致闹僵，因为原本会造成冲突的“直言”，都用幽默做了“暗示”。

至于这个世界，有了幽默，才显得有意思，“一笑解千愁”

所以幽默也像太极拳，有软中带硬、虚中带实、四两拨千斤的效果。

当年林徽因放弃徐志摩，跟梁思成结婚之后，梁思成问林徽因：“你为什么选择了我？”

林徽因笑笑，淡淡地说了一句话：“看样子，我要用一生来回答你这个问题。”

再三咀嚼一代才女的机智与幽默，她那一句话里，包括了多少人生的“不能承受之轻”。

教师解析

作者开篇便驳斥“中国人最缺乏幽默感”的这种观点。接着以自己从小到“现在”所经历的、感受到的，如邻居、教授、女同学、同事、朋友乃至梁思成与林徽因之间的种种幽默对话，来论证自己的观点：“中国人处处在表示幽默”。作者在驳斥错误观点的同时也让我们体会到了幽默在生活中的重要性，即“这个世界，有了幽默，才显得有意思，‘一笑解千愁’。而这些感受、这一观点的提出均是作者实感受的心声的自然流露。这种真实感受均来自作者的心灵体悟，灵魂的撞击，思想的积淀以及情感的升华。因此，在提炼文章主题时，应该从自己有深切感受的点上切入进去，把读者引入到一个新的思想或情感天地，以提升读者的精神境界。

4.选取新的切入角度

怀鲁迅

郁达夫

真是晴天的霹雳，在南台的宴会席上，忽而听到了鲁迅的死！ 　　

发出了几通电报，会萃了一夜行李，第二天我就匆匆跳上了开往上海的轮船。 　　

二十二日上午十时船靠了岸，到家洗了一个澡，吞了两口饭，跑到胶州路万国殡仪馆去，遇见的只是真诚的脸，热烈的脸，悲愤的脸，和千千万万将要破裂似的青年男女的心肺与紧捏的拳头。 　　

这不是寻常的丧事，这也不是沉郁的悲哀，这正象是大地震要来，或黎时将到时充塞在天地之间的一瞬间的寂静。 　　

生死，肉体，灵魂，眼泪，悲叹，这些问题与感觉，在此地似乎太渺小了，在鲁迅的死的彼岸，还照耀着一道更伟大，更猛烈的寂光。 　　

没有伟大的人物出现的民族，是世界上最可怜的生物之群；有了伟大的人物，而不知拥护，爱戴，崇仰的国家，是没有希望的奴隶之邦。因鲁迅的一死，使人自觉出了民族的尚可以有为，也因鲁迅之一死，使人家看出了中国还是奴隶性很浓厚的半绝望的国家。 　　

鲁迅的灵柩，在夜阴里被埋入浅土中去了；西天角却出现了一片微红的新月。 　　

一九三六年十月二十四日在上海

教师解析

郁达夫的《怀鲁迅》虽然满怀悲痛，却是痛定思痛，从鲁迅去世的不幸中，看出中华民族更大的不幸，激励人们继承鲁迅的遗志，从事鲁迅未完的事业，这与当时众多悼念鲁迅的文章的主题迥然不同。

所以，主题的新颖，就是要打破陈旧的思路套式，于世人以外，别出新意。求异思维是打破套式的重要方法。

5.反复锤炼、开掘深化

肥瘦之间

吴冠中

减肥，为了健康，更为了美。杨贵妃不须减肥，相反，当时妇女们都想仿效她，增肥。不知李隆基的审美品位是高是低，只从周昉笔底的簪花仕女图来看，当时崇尚的女性之肥胖确倾向于雍容华贵之美。赵飞燕以瘦之美征服了皇帝，岂止赵飞燕，楚宫里也为崇尚苗条细腰而饿死宫女，他们土法减肥。

绘画中有疏密对照之美，疏可走马，密不通风，各走极端，艺术美往往体现在特性之夸张中，走极端。犹如疏密之为两极，肥与瘦也是造型美中相反的两极。吴道子画宽松衣著的人物，人称吴带当风，而曹仲达追求紧窄美，衣纹如湿了水紧贴在身躯上，人称曹衣出水。西方现代艺术的主要特征就是表达感情之任性，形式走极端。马约雕刻的肥婆比杨贵妃胖得多多，其实已超越“胖”的概念，在追求造型中的饱满与张力，即所谓量感美，而当代美国画家奥得罗则更由此道发展进入漫画世界，肥得臃肿到极限，并将眉眼口鼻都缩小成小星点儿，丑中求美，美丑之间难分难解了。中国人大都不接受这种调侃之美，但我们欣赏无锡泥阿福。我前几年在印尼海边见到一位肥硕惊人的英国年轻妇女，是造型艺术中追求量感美的最佳模特儿了，返京后为此作了幅油画，不接近西洋艺术的客人来家看到后都觉得刺激，好奇，我于是解说，这是洋阿福，他们会心地点头了，因而我名此画为洋阿福。“衣带日已缓，思君令人瘦”，“人比黄花瘦”，中国诗人多愁善感，时时流露对瘦的怜爱，林黛玉似乎潜藏在瘦弱中，弱不禁风也成了一种东方的审美对象。西方现代造型艺术中也追求瘦骨嶙峋之美，尽量扬弃一切累赘的脂肪、肌肉，突出坚实的人之最本质的架构，瑞士的杰克梅蒂于此走到了极端，“人”几乎存在于几根铁丝中，人们评说那属存在主义了。

生活中人们追求肥瘦合度，有人说合度就是美。有位史学家开玩笑，说如果埃及艳后克莱巴曲的鼻子增高半毫厘，罗马的历史就要改写了。确乎，美丑之间差之毫厘，失之千里。形容美总说增一分太长，减一分太短。但，情人眼里出西施，审美往往带有偏见。艺术创造中，审美的“偏见”倒偏偏是独特风格之母。偏见由于偏爱，而偏爱则由于发现了别人尚未发现的特色。美术基础教学中要求作业完整，面面俱到。面面俱到了，完整了，是一件可评高分的习作，但绝不可能是艺术杰作。五官端正并不等于美。肥人中有美丑之别，瘦人中也有美丑之别，不肥不瘦而合度呢，也未必就美，美，真是有点邪门!

(吴冠中《美丑缘》，百花文艺出版社1997年)

教师解析

画家吴冠中在《肥瘦之间》文章中，又提出了自己对人的形体美的新观点。作者认为，减肥为了健康，更为了美。杨贵妃不须减肥，相反，当时妇女们都想仿效她，增肥。不知李隆基的审美品位是高是低，只从周昉笔底的簪花仕女图来看，当时崇尚的女性之肥胖确倾向于雍容华贵之美。赵飞燕以瘦之美征服了皇帝，岂止赵飞燕，楚宫里也为崇尚苗条细腰而饿死宫女，他们土法减肥。绘画中有疏密对照之美，肥与瘦也是造型美中相反的两极。吴道子画宽松衣著的人物，人称吴带当风，而曹仲达追求紧窄美，衣纹如湿了水紧贴在身躯上，人称曹衣出水。西方现代艺术的主要特征就是表达感情之任性，形式走极端。马约雕刻的肥婆比杨贵妃胖得多，其实已超越“胖”的概念，在追求造型中的饱满与张力，即所谓量感美。我们欣赏无锡泥阿福。“衣带日已缓，思君令人瘦”，“人比黄花瘦”，中国诗人多愁善感，时时流露对瘦的怜爱，林黛玉似乎潜藏在瘦弱中，弱不禁风也成了一种东方的审美对象。西方现代造型艺术中也追求瘦骨嶙峋之美，尽量扬弃一切累赘的脂肪、肌肉，突出坚实的人之最本质的架构。生活中人们追求肥瘦合度，有人说合度就是美。确乎，美丑之间差之毫厘，失之千里。形容美总说增一分太长，减一分太短。但情人眼里出西施，审美往往带有偏见。五官端正并不等于美。肥人中有美丑之别，瘦人中也有美丑之别，不肥不瘦而合度呢，也未必就美，美，真是有点邪门!那么作者究竟认为什么样的形体才算是美的呢？似乎美没有一个统一的标准，它受审美者的文化背景制约。艺术创作或欣赏中的某种偏见和夸张，常常成为艺术家眼中的美。