1-5：AABAB
6-10：CBBAD
1.龙山文化
2.饕餮纹
3.顾恺之
4.阎立本 尉迟乙僧
5.《步辇图》
6.拉斯科
7.黑绘式
8.巴黎圣母院
9.委拉斯开兹
10.列宾
“气韵生动”， 是指表现的目的，即人物画要以表现出对象的精神状态与性格特征为目的。它是对顾恺之“传神论”的直接继承和发展。是指作品和作品中刻画的形象具有一种生动的气度韵致，显得富有生命力。
《人物龙凤帛画》出土于长沙陈家大山楚墓，画上有一位衣着华丽的女子她站在一弯月状物上，她双手拱起呈膜拜状，好像在祈祷着或是祝愿什么，而空中则有蜿蜒游动的龙和展翅飞翔的凤。不论是人、龙、凤，他们的姿态都很生动而且非常的突出。这是一幅用龙凤来引导灵魂升天的“魂幡”，也是我国现存最早的绘画之一。
马萨乔是佛罗伦萨画派的创始人，他继承乔托的画风，并且对中世纪的艺术具有更强的反叛性。他注重透视法则和人体结构，强调肉体的质感和立体感，对景物的描绘也更加熟练。他是第一位使用透视法的画家，在他的画中首次引入了焦点透视，他画中的人物出现了历史上从没有见过的自然的身姿。代表作品有《纳税钱》和《失乐园》。
《格尔尼卡》是立体派艺术家毕加索最著名的反法西斯的大型壁画。通过一具具撕裂的人体和噩梦般的景象控诉法西斯对集体人群的蔑视。画面情节从右下方踉跄状的女人展开，她的右上方是灯、马头和中间有电灯的太阳。下面是背上插有刺刀的马在嘶叫，它是斗争悲剧的牺牲品。马的前方是一只手紧紧握着刺刀战士。战士左手上方的母亲抱着死去的孩子仰面嚎哭。所有这些形象，都是用变了形的重叠起来的“立体主义”的手法画成的。
“洛可可”一词的原意是“贝壳装饰”、“岩状工艺”，它起初是建筑和室内设计的一种装饰风格，后用以形容造型艺术中那种善用复杂、繁缛的艺术风格。主要的代表是华托、布歇、弗拉戈纳尔。
1.《富春山居图》是黄公望的传世杰作，同时也是元代山水画中中最著名的作品。
2.《富春山居图》描绘的是杭州附近的桐庐一带，富春江两岸的初秋景色。在笔法上，用师法董源的干、湿笔披麻皴来描绘峰峦冈阜，淡墨画山石，用横点来画丛树平林，点线相间，浓淡交错，若淡若疏，变化无穷。清润的笔墨，潇洒的笔法，简远的意境，充分的发挥了笔墨的魅力，确实达到了“山川浑厚，草木华兹”的境界，是中国山水画中的典范。
1.《韩熙载夜宴图》是我国绘画史上一件重要的作品，为南唐的宫廷画家顾闳中所作。 画中的主人公韩熙载原籍山东北海，在青年时期早负才名，后唐时他的父亲在统治者内部的倾轧中被杀，遂投奔江南的吴国。南唐政权建立后，他又历仕李昪、李璟、李煜三朝，是当时政坛上的重要人物。后主李煜打算任用他低语北宋，但又心存疑忌。韩熙载不愿意承担这个必然失败的重任，又需要显示自己毫无野心，就纵情声色，夜夜宴乐以保全自己。传说，《韩熙载夜宴图》就是李后主命顾闳中潜入韩熙载的府邸，目识心记写成此卷。
2.《韩熙载夜宴图》采取的连环画的形式构图，分为听乐、观舞、休憩、清吹、调笑五个段落。各段之间，或用屏风隔开，或自成段落。而作为主人公的韩熙载在每一个段落都有出现，但动作和服饰略有不同。画面中乐曲悠扬，舞姿曼妙，觥筹交错，笑语喧哗。韩熙载则身材魁梧、器宇轩昂、长脸美髯，虽然置身于欢乐场中，但仍旧闷闷不乐。揭示了他怀才不遇又怕遭人暗算，因而不得不沉溺于声色中的苦闷心情。在艺术处理上，作者打破了时间概念，将不同时间段的活动组织在一张画面之上，各段相互独立又相互联系，人物繁杂却安排得当。在刻画人物和用笔方面上，线条细润圆劲，设色富丽匀净，具有很深的功底。生动的表现了当时的情景，是一幅具有重要历史文物价值和杰出艺术成就的古代人物画精品。刻画方面。周昉的“绮罗人物”在张萱的晕染基础上更进一步。
1．17世纪荷兰兴起的市民艺术，新兴的市民阶层更为看重生活实际，他们不愿受宗教的束缚，十分热爱本阶层的生活，并且非常乐意通过绘画作品装点自己的生活；
2．他们不看重旧教的教义和说教，对过去那种宗教故事和神话传说少有关注，他们更关心现实的生活。
3．静物画作为一种独立的艺术样式，也是从荷兰小画派开始的。
4．代表画家：雷斯达尔《埃克河边的磨坊》霍贝玛《林荫道》
1．19世纪法国浪漫主义主将德拉克洛瓦最有代表性的作品，作品取自于法国巴黎人民奋起推翻复辟的波旁王朝；
2．只出现了一个寓意性的形象：举着三色国旗的半裸的“自由神”。其余的人物都是非常现实的
3．德拉克洛瓦吸收了“巴罗克”艺术善于表现动荡场面的构图经验，借鉴了戈雅《五月的枪杀》中的光暗对比效果，和《梅杜萨之筏》里突现阴影的造型手法，使画面具有响亮而激荡人心的力量。
4．《自由引导人民》中的主要人物形象，加上死者一共才七、八个。由于相互掩映、有实有虚，而产生了遍地烽烟的宏大气魄。
答案：
1.黄荃的花鸟画妙于写生，造型准确，颇能乱真。
2.徐熙的画适合文人趣味，开辟了水墨淡彩和水墨写意花鸟画的先河，但在当时并不为世人所推崇，以至七寸徐崇嗣改变画风来迎合画院，谋取一席地位。直到北宋中期以后才收到了文人士大夫的赞赏，并对以后的水墨花鸟画产生了很大的影响。
3.徐、黄异体主要反映在以下几方面：1.师承关系不同：黄荃师承唐代薛稷、滕昌佑、刁光胤等人，集众家之长而独具一格。徐熙师承不明显，主要靠师法自然来提高写生的能力。2.题材不同：黄荃多取材于宫廷的珍禽瑞兽，奇花异草。徐熙则取材于田野园圃中的禽鸟、草虫等。3.表现技法不同：黄派花鸟，“妙在赋色，用笔极新细，殆不见墨迹，但以轻色染，谓之写生。”（《梦溪笔谈》）徐熙的绘画“落墨为格，杂彩副之，迹与色不相隐映也。”（《图画见闻志》）4.格调不同：黄荃的绘画的基本格调，形象的真实和画面生趣。徐熙则手法质朴，意在生动活泼的笔墨趣味和朴实淡雅的格调。“皇家富贵，徐熙野逸”是黄荃、徐熙画风的鲜明写照。
答案：
1．塞尚被誉为“现代艺术之父”；
2．认为艺术家的主观世界更为重要，不满足印象主义仅仅对光色的研究，认为艺术应表现个人的体验和感受，发挥主观的直觉和感知能力去创造客观物象；
3．塞尚倾向于古典主义，对印象主义的仅仅停留在“闪烁的阳光和流动的大气”等转瞬即逝的东西而忽视结构和形的作法不满。他自己要探索一种新的途径，用稳定不变的绘画因素，表达他对世界的感知。
4．他选择的手段是结构和色彩，通过圆球、立锥体、圆柱体，改造对象的形体，使之更单纯、坚实和引起重量感。塞尚运用一片片坚实的色块。他摆脱开固定光线的约束，回到色彩本身的冷暖、强弱、亮暗上，通过这种对比塑造形体。
5．塞尚不仅把绘画艺术的任务，限制在主要是追求“视觉感受”的领域里，同时他还提出了把人们通常感到的真实形象重新加以安排的要求。由此，“眼见为实”的传统观念被动摇了。表现自己的主观想象则成了艺术创作的基本依据。
6．他的代表作品有：《两个玩纸牌的人》、《有苹果的静物》、《圣维克多山》《浴女》等。