19世纪，欧洲资本主义轰轰烈烈地发展着，英法两国工业化进程遥遥领先，法国的大革命也深深影响着英国的进程。与法国相比，18世纪英国的绘画相对沉默与平静。在继承18世纪的绘画传统基础上，19世纪的英国绘画有了长足进步。19世纪初，威廉·勃莱克引领的英国的浪漫主义，掀起了艺术审美的新趋向。上半期，康斯泰勃尔和透纳在风景画上的创造，使得现实生活蒙上浪漫主义的外纱，在一个更为饱满的精神世界驰骋。中期的“拉斐尔前派”又以新的艺术观念掀起一股艺术思潮。

一．勃莱克、康斯泰勃尔和透纳

威廉·勃莱克是英国浪漫主义的代表人物。勃莱克从小就跟随一名雕版家学徒，期间没有接受学院美术的教育。后以制作版画为生，同时也为书籍和诗集绘制插图和装饰。

勃莱克的思想受民主思想影响，重新确立人的价值成为其艺术思想的来源。勃莱克少年时代深受中世纪艺术的侵染，他的作品中具有一种神秘主义的象征和幻想意味。但是他的作品中还是能明确感受到个性特征和批判现实的精神力量。

《创造亚当》中上帝是神谕力量的象征，后背长有双翼，在亚当被毒蛇缠绕时，横空出世，贴身保护亚当。这里勃莱克以一种浪漫的情怀抒发着某种深刻的思想和对现实的美好希翼。

19世纪初，英国出了两位著名的风景画家：康斯泰勃尔和透纳。即使在整个英国美术史上，这两位也是最杰出的画家。如果从艺术的创造性上来看，从他们对欧美大陆各国以及后世艺术的影响上来看，这种说法也并不过分。

约翰·康斯泰勃尔一位颇具创造性的的风景画家。出身于一个普通磨坊主的家庭，幼年在故乡，从一些收藏家那里见过不少名作。十九岁时去伦敦，尽管对学院的教学不大感兴趣，在艺术上却大开眼界。可是他真正的兴趣仍是在故乡，他大部分杰作都是描绘萨伏克一带的风光。

在描绘可见世界艺术中，风景画的追求显然在康斯太布尔的创作中成了现实。“他宣称自己最大的抱负就是成为一名‘自然画家’”。康斯太布尔用深沉的爱去再现英国的乡间，《干草车》中展现了极普通的一幕：一匹笨重的马车正在渡河，我们仿佛听到清脆甩鞭的声音以致于引起了河边花狗的“驻足”。远处阳关的金辉使我们注视着天上飘浮的云彩，河的流淌让我们情不自禁地沉浸在河边的“磨坊”和葱郁的树林里。林木的色彩层次丰富，原野辽阔而深远，尤其是天空上涌动的云彩，使得整个画幅有着蓬勃的生气。他是怀着对国家和乡土的热爱来画风景画的，艺术上的创造性完全是大自然教给他的。 

康斯泰勃尔的作品还有：《麦田》、《山谷田庄》、《阵雨后的夏天下午》。

约瑟夫·马洛德·威廉·透纳是以海洋题材著称的另一位英国大师级的画家。24岁即被选为皇家美术学会的候补院士，28岁当选正式院士，成为英国历史上最年轻的院士。从艺术气质上看，透纳更富于热情和想象。早年游学于众多前辈大师门下，洛兰、伦勃朗、普桑等这些大师都曾给过他指点。

在西方的风景画家中，透纳可以说是有意识地把诗意与绘画结合起来的最早的画家之一。他前期和中期的作品，常喜欢表现境界宏伟且具有重要意义的景象。比如《议会大厦的焚毁》、《海上葬礼》、《奴隶船》、《海战》等。在不少海景的绘画里，透纳强调了海光天色的丰富变化，但景物的形象大多是比较清晰的。而到了后期，则特别强调光的描写、运动的描写和气氛的描写。透纳特别注重瞬间光线的表现，洞察自然伟力爆发时惊心动魄的一幕。 

《雨、蒸气、高速》是他后期的一件著名作品。画的是在朦胧的雨景中，一列火车挟风带汽地迅速飞奔。这幅画的题材和题目都表明了后期透纳在绘画中所追求的一种新的视觉感受。与这幅画有异曲同工之妙的是《暴风雪中的汽船》。画家用黑、白、青、黄等色，挥扫出海上风雪的景象，汽船则颠簸在山峰般的巨浪之间。透纳极力表现了当时所见的“船”，故一切细节皆极完备。但人们却无法根据《暴风雪中的汽船》来造船，因为我们根本看不清楚那只在风雪浪花中翻滚的船只是什么样子，我们只感觉到水天交混，光影错杂，大自然愤怒时的威力，令人心惊目眩。透纳所追求的正是这样一种感觉的效果；在这种逼人的感性力量中，传达出画家强烈的感情。这也正是浪漫主义艺术所要追求的一个方面。 

二．拉斐尔前派

19世纪中叶，在英国，出现一批厌恶学院艺术的年轻人，揭起了“拉斐尔前派”的旗帜。得到了一些诗人和雕塑家的支持，1849年三个英国青年人第一次以“拉斐尔前派”为署名而参加展出的时候，三个主要成员亨特、罗赛蒂、密莱司统一在自己的作品前标注“PRB”三个缩写的字头代表拉斐尔前派，并没有引起人们的注意。第二年，他们再参加展出时，就引起了风波。这些年轻人不满足英国画坛保守平庸，反对学院倡导的继承拉斐尔的艺术传统。相反他们认为正是从拉斐尔开始艺术走进追求理想化和完美而缺少真实的境地。他们厌倦了艺术按照相同的构图和明暗千篇一律的技法堆积。反而却是文艺复兴以前的绘画朴素、真挚地描绘生活和自然，富有生气。他们渴望回到拉斐尔以前的时代，试图以新的精神和观念来表现现实。创造一种风格清新、技巧纯朴和感情朴实的新艺术。打破英国艺术死寂的场面。

威廉·霍尔曼·亨特是拉斐尔前派的创始人和重要参与者。早年入皇家美术学院，他的画作精细、色彩鲜明，侧重于用现实生活的细节来表现宗教和社会的道德观念。《雇佣的牧羊人》中青年的牧羊人因对美丽的女孩的爱恋过于痴迷而玩忽职守，致使羊群因吃了有毒的苹果和小麦死亡的事实，谴责社会中人的不负责任。

另外亨特的代表作还有《觉醒的良心》。画里表现一个年轻的妇女从一个男人的怀中站起身来；男人象个有钱的资产者，他手扶琴键，高兴地在唱着歌；女的脸上现出茫然和失神的表情。对于批评者认为的这张画内容很难看明白。拉斯金为之辩护说：“看看我们公共和私人陈列馆中所有的绘画——成千幅作品简直是在诱人犯罪。成千幅作品在宣扬消极宗教的浮华的幻景，却没有一幅画能象这幅作品一样有力而又无所顾忌地面对画家所处时代的道德堕落，从而把对年轻人的漠不关心变为同情，将严峻的审判化为圣洁的怜悯。”

但丁·加布里埃尔·罗赛蒂是一位幻想式的画家，因为父亲研究但丁的缘故，后来成为一位画家兼诗人。他的作品以诗意化著称，而技巧相对贫弱。但他以诗人的想象和新颖的构思描绘但丁的诗篇和圣经故事，别具一格。

他的代表作有：《但丁之梦》、《白日梦》、《受天赐福的姑娘》，其中《白日梦》最具诗意。

约翰·埃佛雷特·密莱司是三个人中最有成就的，曾被人视为“神童”。4岁开始学画，9岁时密莱司即以出众的素描而获银质奖章，十一岁时被美术学院破格录取。19岁获得学院金质奖得以去意大利留学。他的作品以写实的手法创作宗教题材。

《奥菲里亚》是依据莎士比亚名剧《哈姆雷特》而画的，描绘的是一位纯洁的少女自杀后浮在水上的形象，为了求得逼真，他请罗赛蒂的爱人茜达尔躺在浴盆里做模特儿；虽然依赖模特儿，密莱司的画却表现出丰富的想象力和优美的诗情：奥菲里亚仰睡在水上，手中握着花枝，半开的双唇似乎仍在低唱；她绿色的纱裙如浮萍一样飘起，载着从岸上坠下的鲜花缓缓向前流动…… 

《盲女》表现以卖唱为生的盲女，与一个给她带路的小姑娘坐在道旁的田埂上休息。盲女背后碧绿的田野上跳跃着小鸟，她身旁野花在摇曳，美丽的蝴蝶落在她肩上，天上现出彩虹。但所有这些美景，对于贫苦的盲女都是不存在的，属于她的只是一个黑暗的世界。密莱司在这幅画里，运用了精严的写实技巧和明亮的外光色彩，以明确而动人的形象，表达了对于不幸者的深切同情。 

拉斐尔前派还有不少后继者，被称为“新拉斐尔前派”。代表画家有：布恩·琼斯、阿瑟·休斯、威廉·莫里斯，他们追求浪漫性、神秘性和纯美精神。新拉斐尔前派和拉斐尔前派的艺术家一样看出了社会的弊端，他们敢于反抗因袭之风，提倡重客观的表现，具有进步意义。其中莫里斯成立了“莫里斯公司”，把英国的工艺美术运动推向高潮。