一．华托

“洛可可”一词的原意是“贝壳装饰”、“岩状工艺”，它起初是建筑和室内设计的一种装饰风格，后用以形容善用卷曲的线条和繁复装饰的艺术风格。主要的代表是华托、布歇、弗拉戈纳尔。

安托尼·华托出生于法国一个手工艺家庭，在路易十四向路易十五过渡时期，华托很好地迎合了那个弥漫着享乐和装饰情结的时代。华托创造了一种优雅闲适、轻松活泼的华丽格调，极力追求世俗的快乐和精致的视觉观感。描绘了贵族们的宴饮游乐、谈情说爱的场面，画家的想象力在华丽的色彩、活泼优美的造型中尽情展现。华托的画，色彩非常漂亮，但并不俗艳；他用沉重的黑底色衬托鲜明的色彩，产生了富丽而又有分量的效果。

华托的代表作品有《发舟西苔岛》、《热尔桑画店》、《爱之园》。

《发舟西苔岛》西苔岛是希腊神话传说中维纳斯就诞生在岛的附近海水中，以后这个岛就成为爱神的居所。后世的文学家和剧作家把这个岛描述成有情人终成眷属的所在。华托描绘的是正在这样一个晚霞布满天的时刻，在夕阳余晖中的风景优美的岸边，一对对贵族男女在相互的拉扯中半推半就将要登舟去岛上寻梦的景象。从右起到左边，每对男女不同的情态说明了谈爱过程中，从“劝说”、“相持”、“犹豫”到“欣然接纳”的各个阶段。景物是装饰化了的，甚至是舞台化了的。整幅作品却具有浓厚的抒情性，浓郁的树荫下有天使在空中飞舞，隐隐约约中可以看见爱神挂满玫瑰花的雕像。

二．布歇

弗朗索瓦·布歇是“洛可可”艺术中最符合贵族享乐需要的画家。他是一个宫廷画家，在蓬巴杜夫人的庇荫下，热衷于表现宫廷趣味的浮华和虚饰。受贵族趣味的“巴罗克”艺术熏染很深，古典的风格已经离他很远了。到罗马游学后，归来放言说；“米开朗琪罗奇形怪状，拉斐尔死死板板，卡拉瓦乔漆黑一团。”而入宫以后，他顺应王公贵族们审美好尚，选择希腊、罗马神话里的恋爱故事为题材，在他的画面中，对女性有一种特殊的敏感性，白皙的皮肤、柔美的身姿，在漂亮的色彩和轻柔的笔触表现下都呈现为一种布歇独特的风格特点。这个题材的作品很多，如《猎神之浴》。布歇塑造的女神是欢快的，但却显得过于肤浅。“我敢说，高雅、正直、真纯、朴素等观念，对他几乎已经是生疏的了。”狄德罗对布歇的艺术批评也许有过激和偏见，但也表现出一个痛恨贵族腐朽意识的启蒙主义思想家的严正立场。

布歇肖像画的出色作品有《蓬巴杜夫人》，恰到好处地捕捉了这位艺术赞助人的神情，高贵庄重的神态和安详闲适的心境。

三.弗拉戈纳尔

让·奥塔莱·弗拉戈纳尔是18世纪法国洛可可风的最后一位代表。这位早年师从夏尔丹学画而后又在布歇门下学艺的画家同时具有了两种艺术风格的滋养。但夏尔丹和布歇两种迥异的艺术追求的冲撞也不可避免地在弗拉戈纳尔身上显现。

弗拉戈纳尔的艺术主要表现上流社会的风流韵事，这显然是受布歇的影响，同时弗拉戈纳尔还有反映一定现实意义的风景画和肖像画，这当然是夏尔丹的所赐。前者的代表作品有《秋千》、《偷吻》。其中《秋千》无疑是弗拉戈纳尔甜美抒情的爱情题材中最有影响的一幅。

在这幅以繁细的笔触描绘的贵族庄园中，充满想象的雾霭一样的蓝色天幕下，一个身穿粉红色衣裙的少女在荡着秋千，她身后的一个老者在为她牵绳。秋千下的花丛中一个青年男子斜躺着，正在与少女调笑。庄园中繁花似锦，暗合着这种挑逗性的爱情主题。