一．达芬奇

达·芬奇是意大利文艺复兴盛期最杰出的代表、最具影响的艺术大师和科学巨匠，他在艺术创作、艺术理论以及自然科学方面都有突出的贡献。达·芬奇出生在意大利佛罗伦萨附近的芬奇镇，大约在14岁的时候进入委罗基奥的画室学习，开始与老师合作就显露出独特的才能，后来成为米兰大公的宫廷画家，其大部分艺术创作活动是在米兰进行的。重要的代表作品是《岩间圣母》、《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》等。

瓦萨里曾赞美他说：“上天有时将美丽、优雅、才能赋予一人之身，他之所为，无不超群绝寰，显出他的天才来自上苍而非人间之力，达·芬奇正是如此。他的优雅与伟美无与伦比，他的才智之高超致使一切难题无不迎刃而解”。但达·芬奇最突出的特征还是他对宇宙怀有无穷的疑问和不倦求知的精神。甚至认为真理只有一个，它不是在宗教中，而是在科学中。他认为绘画是帮助人们认识世界和反映世界的最好的手段。

《最后的晚餐》是达·芬奇应米兰大公的委托为米兰圣玛利亚·德·格拉齐修道院食堂所作的一幅壁画。取自圣经，表现的是耶稣与十二门徒共进晚餐时，说出十二人中有人出卖了他，翌日就将被捕处死这瞬间的情形。作品画在教堂餐厅的正面墙壁上，从一定的距离看，画里屋顶和墙壁的透视线与餐厅建筑实际的透视相衔接。可以想象，在这个餐厅用饭的僧侣和信徒们，恍忽之间会感到餐厅的深处，画中的人物在和他们一起进餐。整幅壁画中的人物一字排开，以耶稣为中心，其12个门徒每三人一组，每个人物都是达芬奇观察了大量现实生活里的人物概括而成的，画面虽然描绘的是一瞬间的情景，却有无限延伸的意境。达·芬奇将犹大被揭穿时惊慌的表情和手握钱袋的紧张表情表现得淋漓尽致，背景窗子衬托出耶稣清晰的头部，与之形成鲜明的对比。壁画表现的虽然是圣经题材，但却充满世俗情感。无论是构图、戏剧性场面和情节的处理，还是人物性格和心理的刻画以及明暗和透视的运用都到达了当时的顶峰。

《蒙娜丽莎》是达·芬奇在佛罗伦萨期间创作的一幅享有盛誉的肖像画杰作，代表着达·芬奇的最高艺术成就。如果说《最后的晚餐》是对正义的赞颂，那么《蒙娜丽莎》则是对人性美的讴歌。肖像的构图呈金字塔形，蒙娜·丽莎显得更加端庄、稳重，坐姿优雅。达·芬奇还特别注重对于人物内心情感的刻画，尤其是人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位，从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的奇韵，被美术史家称为“神秘的微笑”。正是这“微笑”使人将视角从宗教转向现实生活，举起了人性觉醒的旗帜，赞颂了生命的可爱。蒙娜丽莎的的右手，被誉为美术史上最美的一只手。这只手有体积感，更有重量，尤其是更富于生命力。画面背景中的景物也做了很细致的描绘，完全摆脱了宗教气息，显示出达·芬奇的精湛画技和他观察自然的敏锐，并充分地表达了他的人文主义思想。

恩格斯称文艺复兴为“产生巨人的时代”，达芬奇的天才表现在他把情感和理智、科学与艺术，平衡而完美地统一于一身，不能不使人觉得这是人类历史进程中出现的一个全面发展的杰出范例。

二．拉斐尔

拉斐尔是意大利文艺复兴“三杰”之一。自幼随父（乌尔比诺公爵的宫廷画师）学画，后又转入佩鲁吉诺门下。拉斐尔早期作品就显露出非凡的天才，21岁时画的《圣母的婚礼》不仅表明他充分吸收了佩鲁吉诺的艺术精华，而且后来居上，无论构图与形象塑造都有所创新。在佛罗伦萨期间，又对各画派大师的艺术特点认真领悟，博采众长，特别倾心向达·芬奇和米开朗琪罗学习，使其独具古典精神的秀美风格日趋成熟，从而迅速取得了和达·芬奇、米开朗琪罗鼎足而立的地位。代表作有《雅典学院》、《西斯廷圣母》等。

1509年后，拉斐尔被罗马教皇尤里乌斯二世邀去绘制梵蒂冈皇宫壁画，其中签字厅的壁画最为杰出。这些遍满大厅四壁和屋顶的绘画，分别代表了人类精神活动的4个方面：神学、 哲学、诗学和法学，作品除发挥了他特有的绘画风格外，还特别注意到了绘画表现与建筑装饰的充分和谐。《雅典学院》是其中代表哲学的一幅。这幅画中，拉斐尔把古希腊罗马和当代意大利五十多位神学家、哲学家等知识分子集中在一个古典建筑的空间中，表现自己笃信人类智慧的和谐，并对其进行赞美。拉斐尔很聪慧的把不同人物，按其个别的思想特点，以最易让人理解和感觉的方法绘画出来。画面的整个背景和构图，采用透视法以二度空间呈现三度空间的纵深。拉斐尔以柏拉图和亚里士多德为中心，将激动人心的辩论场面向两翼和前景展开。仿佛正在“表演”一出古希腊思想史——唯心与唯物之争。

《西斯廷圣母》是拉斐尔“圣母像”中最杰出的代表作品，它以甜美、悠然的抒情风格而闻名遐迩。拉斐尔采用了较为稳定的金字塔形构图来描绘这一场面：绿色帷幕刚刚揭开，圣洁而美貌的圣母赤着双脚，怀抱耶稣正徐徐下落来到人间。用晶莹的目光，注视着苦难的人们。作为画面背景的是隐约透现在天光云气中的无数小天使头像。在前面，左边是跪着迎接圣母到来的罗马教皇西克斯特。他穿着厚重的金黄色法衣，一手置于胸前，以示虔诚。一手指向画外，表示要引领圣母。右边一侧是跪着的圣女巴巴拉。她对圣母下凡表现出极大的恭顺与喜悦。虔诚之心，是通过那双低垂的眼帘来表现的。在画面的最下端，齐画框的边缘，画家又画了两个天真烂漫的小天使。他们张着小翅膀，似乎在等待这一奇迹出现。这幅作品从构思到完工均显出画家严肃的深思，反映了拉斐尔的人道精神、文化素养和完美的技巧。19世纪俄国革命民主主义者的画家克拉姆斯柯依说，这幅圣母像“即使到人类停止信仰的时候，仍不失去价值”。

拉斐尔是意大利文艺复兴“三杰”中最年轻的一位，他的艺术既不同于达·芬奇富于理性和思想，也不同于米开朗基罗的宏大气魄和悲剧意识、精神力量，他创造了优美、典雅、和谐、宁静相统一的艺术典范，被后世奉为古典艺术的楷模

三．米开朗基罗

米开朗基罗是文艺复兴时期著名的雕塑家、建筑师、画家和诗人，与列奥纳多·达·芬奇和拉斐尔并称“文艺复兴三杰”。他的雕刻作品《大卫像》举世闻名，美第奇家族墓前的《昼》、《夜》、《晨》、《昏》四座雕像构思新颖，此外著名的雕塑作品还有《哀悼基督》、《摩西像》、《被绑的奴隶》、《垂死的奴隶》等。他最著名的绘画作品是梵蒂冈西斯廷礼拜堂的天顶画《创世纪》祭坛画《最后的审判》。他一生追求艺术的完美，坚持自己的艺术理想。把艺术当做“人”的创造，崇拜男人体，以男人体来表现完美、力量、激情和英雄气魄。

《大卫》是米开朗基罗充满意志和力量的雕塑风格的代表作品，取材自《圣经》故事。画中大卫体格健美，神态勇敢坚强，身体、脸部和肌肉紧张而饱满，怒目直视着前方，表情中充满了全神贯注的紧张情绪和坚强的意志，身体中积蓄的伟大力量似乎随时可以爆发出来。与前人表现战斗结束后大卫把敌人踩在脚下的情景不同，米开朗基罗在这里塑造的是人物产生激情之前的瞬间。雕像是用整块的石料雕刻而成，为使雕像在基座上显得更加雄伟壮观，艺术家有意放大了人物的头部和两个胳膊，使大卫在观众的视角中显得愈加挺拔有力，充满了巨人感。

米开朗基罗的《大卫》被认为是西方美术史上最值得夸耀的男性人体雕像之一，同时也是文艺复兴人文主义思想的具体体现，它对人体及其力量的赞美，使人充分认识到了人在改造世界中的巨大力量。米开朗基罗在雕刻过程中注入了巨大的热情，塑造出来的不仅仅是一尊雕像，而是思想解放运动的象征。

《摩西像》是米开朗基罗为教皇朱利二世陵墓所作的装饰雕塑之一。圣经中说摩西带领以色列人从埃及走出，寻求建立自己的国家。他是以色列人的精神领袖，也是智慧和力量的象征，传说中的“先知”，也是一位立法者。他曾制定了法规“十诫”，然而以色列人由于贪图享乐而违背法规，摩西闻后勃然大怒。这件雕像表现的是摩西坐在椅中，突闻事变时的一刹那间的神情。他的头部左转，怒视远方，威严而正气凛然地坐着，一只脚有力地后登，随时都可能从座位上一跃而起，斥责违戒者。摩西的整个身躯和神态都充满了生气，既有遏制不住的情绪表现，又有相对理智的动势和姿态。可以说米开朗基罗是通过这座雕像来表现人类的力量、智慧和坚强的意志。　

《创世纪》是米开朗基罗画在梵蒂冈西斯廷教堂礼拜堂天花板上所作的壁画，作品场面宏大，人物刻画震撼人心。壁画历时长达4年多，取材于《圣经》的开头部分中，有关开天辟地直到洪水方舟的故事：分别为《神分光暗》、《创造日、月、草木》、《神分水陆》、《创造亚当》、《创造夏娃》、《原罪－逐出伊甸园》、《诺亚献祭》、《大洪水》、《诺亚醉酒》。画面由以上9幅中心画面和众多装饰画部组成，共绘有343个人物。其中《创造亚当》是整个天顶画中最动人心弦的一幕：从天飞来的上帝，将手指伸向亚当，正要将灵魂传递给亚当。这一戏剧性的瞬间，触发人们的无限敬畏感。

《最后的审判》取材于《新约全书·启示录》故事，描绘世界末日来到时，基督重生并亲自审判世间善恶。《最后的审判》尺度巨大，占满了西斯廷礼拜堂祭台后方的整面墙壁，描绘有400多个人物。画面的最上层是天国的天使，画面中央是耶稣基督，下层是受裁决的人群，最底层是地狱。 画面构图是这样安排的：上方与天顶画相接处两个半圆形画面是一些无翼天使，他们正簇拥著基督受难时的十字架等物，左面一组抱的是十字架，右面一组抱的是耻辱柱。画面正中央云端闪电中站着身躯高大、神态威严的救世主基督，他正举起有力的右臂，表示审判开始。耶稣十二门徒和圣母玛丽亚环绕在旁边，圣母玛丽亚畏缩地抓紧头巾和衣衫，屈身在儿子的右肋之下。左边是基督的门徒和殉道的圣者们。右下方云端是使徒圣巴多罗买，手中拿着一张殉道时所被割下之人皮，这张皮画的正是米开朗基罗自己，这是米开朗基罗的签名或理解为对于信仰的态度。画面下部是善恶两部分人正受到重生的耶稣的裁决。画面左侧描绘的人物将升往天国的人群，右侧则将打入地狱的亡魂。右下角水面的船上向亡魂挥舞船桨的是地狱的引渡人，坐上船的亡魂将打入各层地狱。