课前准备：

教师导引：作为古典艺术的源头，古希腊与罗马艺术为西方的艺术探索分别提供了一种极致。古希腊的“神人同形同性”的理想美与古罗马的世俗情结，至今仍是西方世界的价值高度。

希腊艺术集中体现了“神人同形同性”的观念。所谓“同形”就是神和人一样，有着人的形态和肉体。所谓“同性”指的是希腊神话中神与人之间没有明确的界限，神是高度人格化的神，具备人的思想感情。神是人最完美的体现，神与人同一形象，同一性格，是人的最高典型。神并未抽离世俗的人性，而是人性的夸张与放大，这是一种对人性的自我肯定，使整个希腊文明与艺术都带有浓厚的人本主义的色彩，即以人作为衡量一切的尺度和出发点。希腊的神灵在肉体上和人一样，甚至比人更发达、更完美。

希腊人首先将“美”提出来并主动地表现在艺术中。表现在雕塑、建筑和绘画中便是对和谐比例的向往。对比例探索的理性主义和表现“美”的理想主义的结合，，使希腊艺术具有“精神的崇高与肉体的健美的双重品格”。这种“人本主义”追求最终将希腊艺术引向了“高贵的单纯”之境界。形成了欧洲美术史上的第一个高峰。

建筑种类的增多及其拱券等新技术的采用，雕塑和绘画上的歌功颂德，正是在这一意义上，古罗马拓展了艺术魅力的新空间：对世俗的应合和满足，为现实服务。

小贴士：就在希腊人走在理想的峰巅之时，古罗马人把世俗的因子注入艺术的世界。古罗马的“实用”主义集中体现在其功利色彩上，古罗马的伟大也在于将这种坚持贯穿到整个罗马文明的创造中。

学习目标

1．古希腊、古罗马雕塑的代表作品及其艺术特征。

2．古希腊、古罗马建筑的代表作品及其艺术特征。

3．古希腊瓶画、古罗马壁画的代表作品及其艺术特征。

4．理解“神人同形同性”观念与希腊艺术之间的关系。

5．理解古罗马艺术的实用主义及其世俗意义。

知识结构图