埃及的浮雕和绘画的独特面貌，令人一眼就能看出，而且留下深刻的印象。主要是由于艺术的形象是按照表达某种神圣的观念而创作的，因此他必须遵循严格的“规范”和“程式”。

1.《纳米尔浮雕石板》

古王国时期的《纳米尔石板》，是早王国时期第一王朝的浮雕作品，这块浮雕正反两面都有浮雕，记述统一埃及的第一个法老纳米尔的战功。现藏于开罗博物馆。该浮雕正面分三个层次，最顶层是两个人面牛首像。中部是整个浮雕的主要部分，纳米尔王头戴王冠，一手持权杖，一手抓住敌人，身后是为他提鞋的仆人，右上方的基座上插着六根纸草，纸草上站着一只鹰，代表纳米尔王俘虏了6000名战俘。浮雕的下层是两个落水的敌人。背面分为四层，最上层也是人面牛首像，第二层是法老在侍从的陪同下巡视他的战利品，第三层是象征性的场面，画着两个长颈怪兽，第四层是神牛在攻击敌人和城堡。在这一浮雕石板上，已经确定了人物的形象必须是：脸是侧面的，显出明显的额、鼻、唇的外轮廓；眼是正面的，有着完整的两个眼角；胸也是正面的，现出双肩和双臂；腿和脚又是侧面的，充分画出由踵到趾的长度。这种转向，看起来不大自然的人身造型，在埃及的绘画和浮雕上保持了数千年。首先要求按照“应有”的样子，把他们表现的尽可能“充分”和“完满”，由此造成了一定的格式，并且是代代遵循、不可随意改动的。这是浮雕与壁画最典型的程式化特征。埃及的雕刻和绘画都有这种特色，如果说宗教崇拜的神圣要求限制了艺术反映生活的丰富性和生动性，但埃及的艺术工匠却在这种限制下，运用他们从劳动实践和艺术实践中体验到的美的形式规律，创造了最有表现力的装饰风格：刚劲、大方，超越自然而又有其严密的内部的和谐一致，但当他们描绘的对象，摆脱了神和法老的限制，而转向普通人物和自然形象的时候，又能表现出敏锐的观察力和高明的写实才能。

2．壁画

古埃及在绘画上的成就集中体现在新王国时期，这一时期的壁画多用笔直接沾颜料在墙上作画，色彩丰富，反映当时的生活情景和社会情况。有许多生动的生活场面，描绘了饮宴、舞乐、狩猎、收获等场面。在《三个女乐师》中，描绘了3个姿态婀娜的女乐舞表演者，分别弹奏竖琴、诗琴、管笛。一边演奏、一边轻歌曼舞，非常优美。