1.A 2.A 3.A
1.《女史箴图》是东晋顾恺之根据西晋文学家张华的文章《女史箴》而创作的长卷。张华作《女史箴》，旨在规劝教育宫廷中的妇女当遵循封建道德，宣扬对主当忠、对神当敬、对夫当从的女性箴条。才华横溢的顾恺之便将此名篇一段一段画成画，《女史箴图》由此问世。原画本12段，因年代久远，前三段散失，现仅存9段。在整个人物构图上均以细线勾勒，只在头发、裙边或飘带等处傅染以浓色，微加点缀，不求晕饰；作品注重人物神态的表现，从她们的身姿仪态中透露出了这些古代宫廷妇女的身份和丰采。人物造型准确、动态自然，表情变化微妙。线条“如春蚕吐丝”，全画呈现出“春云浮空，流水行地”的运动感和飘逸的气息。
2.《洛神赋图》为东晋大画家和文学家顾恺之所画，取材于诗人曹植的著名诗篇《洛神赋》，这是中国古代文学中的一篇重要作品，曹植借写与神话中的洛神相会，表达他对所爱女子甄氏的思念爱慕之情。传说曹植和曹丕，一同爱上了袁绍的儿媳甄氏。曹操打败袁绍以后，把甄氏许配给了曹丕为妻。甄氏在曹丕处郁郁不乐，不久死去。曹植为此感伤不已，曹植在回归他自己封地的途中经过洛水，夜晚梦见了甄氏来会他，悲痛之余作了一篇《洛神赋》，表达自己的思慕之情。 画卷的开始便是曹植在洛水之滨遥望，美丽的洛神出现在荡漾的碧波上。洛神一双眼睛含情脉脉，有无限的思慕愁怨之情，而岸边的曹植，雍容华贵，身旁有多人搀扶，眼神里同样流露出深深的依恋和惆怅。曹植在原来的诗篇中曾用“凌波微步，罗袜生尘”来形容洛神在水上的飘忽往来，顾恺之将之形象化了，洛神或在水面凌波回顾，或在云间遨游，其神态之飘逸，衣带之摇摆，完全体现了顾恺之作画的特点。这幅作品不论从内容、人物造型、环境和笔墨来看，都不愧为中国古典绘画的瑰宝。
1.参考答案：“气韵生动”是南齐时代的人物画家、美术理论家南朝谢赫在《古画品录》中所提“六法论”之一，即人物画要以表现出对象的精神状态与性格特征为目的，作品和作品中刻画的形象具有一种生动的气度韵致，显得富有生命力，它是对顾恺之“传神论”的直接继承和发展。气韵，原是魏晋品藻人物的用词，指的是人物从姿态、表情中显示出的精神气质、情味和韵致。画论中出现类似的概念，首先是用以衡量画中人物形象的，后来渐渐扩大到品评人物画之外的作品，乃至某一绘画形式因素。气韵与传神在说明人物形象的精神特质这一根本点上是一致的，但“传神”一词在顾恺之乃至后人多指人物的面部尤其是眼睛所传达的内在情性，而气韵则更多的指人物的整体所传达的内在情性。能够表现出物我为一的生动的气韵，至今也是绘画和整个造型艺术的最高目标之一。
2.参考答案：“骨法用笔”是南齐时代的人物画家、美术理论家谢赫在《古画品录》中所提“六法论”之一，主要是指作为表现手段的“笔墨”的效果，例如线条的运动感、节奏感和装饰性等，从古代画论中可见古代画家和评论家对这一点的重视。当时的绘画全以勾勒线条造型，对象的结构、体态、表情，只能靠线的准确性、力量感和变化来表现。因此他借用“骨法”来说明用笔的艺术性，包涵着笔力、力感、结构表现等意思在内。这是传统绘画所特有的材料工具和民族风格所必然产生的相应的美学原则。
3.参考答案：“应物象形”是南齐时代的人物画家、美术理论家谢赫在《古画品录》中所提“六法论”之一，指画家的描绘要与所反映的对象形似，是画家在绘画中的观察认识方法。在六法中，象形问题摆在第三位，表明在南北朝时代，绘画美学对待形似、描绘对象的真实性很重视，但又把它置于气韵与骨法之后，这表明那时的艺术家已经相当深刻地把握了艺术与现实、外在表现与内在表现的关系。
参考答案：
山水画之所以在魏晋南北朝时期兴起，大致有以下几方面的原因：审美意识的发展，绘画题材的扩大，使山水成为画家们表现的对象；江南秀丽的山川，激发了艺术家山水画创作的热情；玄学的兴起，许多文人消极避世，归隐山林，沉醉于自然山水中，这是山水画兴起的最根本原因。
顾恺之是中国山水画最初的开拓者和先驱。他在《画云台山记》这篇论文中向我们传达了人与景的关系不再是“人大于山”、“水不容泛”的情形，而是合理地介绍了背景中山水的取舍、人物的比例关系、远近、明暗等技法上的运用。
宗炳，刘宋时期有名的高士，著有《画山水序》，并且主张“畅神”之说，强调山水画创作是画家借助自然形象，以抒写意境的一个过程，使中国画“以形写神”的理论又前进了一步。