教学用书：

1.《中国美术史纲要》

作者：黄宗贤编著

出版社：西南师范大学 1993年3月第1版

内容简介：

这本《中国美术史纲要》是较好的自学中国美术史教材。其目的是向美术专业的学生、普通高校公共美术课以及美术爱好者提供学习的教材和参考书。本教材在各章中没有平均花费笔墨对美术的各门类（绘画、建筑、雕塑、工艺及法等）进行描述，而是在对各时期的美术发展进行总体把握的情况下，侧重对最能体现那个时代艺术精神和美术成就的方面加以介绍。

2.《西方美术史话》

作者：迟轲编著

出版社：中国青年出版社 2004年版

《西方美术史话》(彩印本)是一本西方美术史的“入门”书，该书力求形象生动地叙述了西方美术的丰富景观。为了使艺术现象易于理解，作者穿插了一些关于艺术家和艺术创作的故事，同时又在社会文化时空中系统讲述了西方美术发生、发展的详细历程。作者在对作品进行分析评价的时候，无论是褒或贬，都尽量选择一些艺术家自己或他同代的评论家的观点，同时也保留了作者的真知灼见。对流派和作品的阐释在尊重客观史实的基础上，进行着主观的理解和判断，将社会学、文艺学的知识有的放矢地揉进美术史的建构中。可以说对不同时期的艺术家和作品的理解不乏妙悟和透解。

教学参考书：

1.《中国美术史教程》

作者：蒲松年 张少峰 张同霞著

出版社：陕西人民美术出版社 2002年9月第一版。

《中国美术史教程》全书共分九个教学单元，其中，史前至隋唐时期美术五个单元由林通雁执笔；五代两宋至明清时期美术共四个单元由薄松年执笔并负责终审全书。《中国美术史教程》体例完备，内容宏富，重点突出，立论精要，是一部很有专业特点和影响的教材。《中国美术史教程》的主编和主要编著者都长期在高等美术院校从事中国美术史的教学和研究，治学严谨，经验丰富，书中的绝大多数篇章直接反映了他们的教学特色和研究成果。

2.《中国美术简史》

作者：周伟 著

出版社：清华大学出版社 2008年8月第1版。

《中国美术简史》共分9章，除引论部分概说和提挈全书外，其余部分以时间为序对中国美术史的发展足迹进行了追溯。教材没有过多的理论阐述，而是把美术的历史呈现在读者眼前，对作品的分析全面而细致，并不乏独到的见解。力图使读者在美的愉悦和享受中获得中国美术史的知识。

3.《中国美术史纲》

作者：李浴 著

出版社：辽宁美术出版社 1984年版 1986年第2次印刷。

《中国美术史纲》翔实地论述了从原始社会以降至清代中国美术的发展历程。举凡绘画、雕塑、建筑、工艺无所不包，在史料的丰富、系统程度、阐释的翔实、全面程度等各个方面都有明显的扩充和提高。本书共分9章，涉及造型艺术中的绘画、雕塑、建筑和工艺美术4个方面，介绍了各时期重要的美术遗存、美术现象、美术流派、美术家、美术作品和美术理论，特别选取了近300幅经典作品进行分析，可使读者提高和深化对中国美术的认识。

 

4.《中国美术史及作品鉴赏》

作者： 高师《中国美术史及作品鉴赏》教材编写组著

出版社：高等教育出版社 1997年7月第7版。

本书是教育部体育卫生与艺术教育司组编的《中国美术史及作品鉴赏》的修订版。第二版更加关注艺术发展的现实，加大了对新观念、新研究成果的吸收，并在章节体例上进行了较大的调整，具有较强的时代感。全书体例适当，史论结合，材料翔实，分析精准。从绘画、雕塑、建筑和工艺美术四个方面，阐述了自原始社会至新中国初期不同历史阶段美术发展的基本脉络，介绍了各个时期重要的美术遗存、美术现象、美术流派、美术家、美术作品和美术理论。注重语言的简明扼要，又不失材料的翔实可靠。特别是对现代美术的介绍，充分体现了现代美术研究的新思路、新理念。

5.《维纳斯的巡礼》

作者：陈望衡主编

出版社：武汉大学出版社 2006年版。

本书作者用浅显、平易的文字，依照历史发展的脉络讲述了自石器时代至20世纪的西方美术，包括建筑、绘画、雕塑的发展史，并对各个时期的历史、社会背景、代表人物及其代表作品进行了评述。全书图文并茂，引领读者游美术长廊，品人生百味。

 

6.《外国美术史》

作者：齐凤阁 周绍斌著

出版社：东北师大出版社 1998年版 2003年第二次印刷。

本书分为8章，以历时叙事为经，以国别论述为纬，十分翔实地论述了美术在不同时代的流派成因和精神走向。通过建筑、绘画、雕塑不同艺术种类在各个时期的呈现，阐明了艺术变革的内部机制和社会成因。可以说本书是集史实叙述与学术研究为一体的高质量专著。

 

7.《外国美术史纲要》

作者：陈洛加 著

出版社：西南师范大学出版社 2006年9月第二次出版为参考书目。

本书基本按照历史的发展线索叙述各时代各国的美术发展变化，但不严守年代顺序，而是将艺术发展归纳为风格、流派、样式、民族四个方面进行阐述。力求层次分明，线索清晰。同时在介绍艺术家和风格流派的同时，把一些有代表性的作品一一作了分析，并对不同国家、民族、艺术流派的艺术特征进行了清晰的归纳和阐述。

 

8.《西方美术史》

作者：李倍雷著

出版社：重庆大学出版社，2010年版。

《西方美术史》主要运用图像学的方法，将西方美术作品尽可能还原到初始状态中研究作品的形成、意义、价值与风格的流变等。按照西方文化历史的发展脉络，将西方美术从西方史前的美术到西方当下后现代艺术，用艺术原理、风格学等基本方法，对美术作品、美术家、美术流派及其嬗变进行了全面的梳理和阐发。所涉及的美术作品有绘画、雕刻和建筑，以及后现代的装置艺术、大地艺术、行为艺术、波普艺术等形态。