幼儿园艺术领域教育活动的组织与实施具有重要的作用，有效的实施策略才能保证幼儿园艺术教育活动的有效开展。《幼儿园教育指导纲要》对艺术领域的指导要点做过如下规定：1. 艺术是实施美育的主要途径，应充分发挥艺术的情感教育功能，促进幼儿健全人格的形成。要避免仅仅重视表现技能或艺术活动的结果，而忽视幼儿在活动过程中的情感体验和态度的倾向。2.幼儿的创作过程和作品是他们表达自己的认识和情感的重要方式，应支持幼儿富有个性和创造性的表达，克服过分强调技能技巧和标准化要求的偏向。3.幼儿艺术活动的能力是在大胆表现的过程中逐渐发展起来的，教师的作用应主要在于激发幼儿感受美、表现美的情趣，丰富他们的审美经验，使之体验自由表达和创造的快乐。在此基础上，根据幼儿的发展状况和需要，对表现方式和技能技巧给予适时、适当的指导。

一、幼儿园艺术教育活动实施的原则

（一）审美性原则

因为艺术是实施美育的主要途径，所以幼儿园艺术教育活动首先要坚持审美性原则。审美性原则是指幼儿教师在组织幼儿艺术教育活动时，无论是教学目标的设定、教学内容的选择、教学方法的运用，还是活动具体的实施，都应该将审美性放在首位，即幼儿活动目标应该以幼儿审美心理结构的建构为主，活动内容是有潜在的审美价值，活动实施中应该注意审美环境的创设，审美对象的感知理解与创造，审美情感的陶冶。

对于幼儿来说，艺术教育与其他领域的教育一个最大的不同在于，幼儿除了通过学习获取一定的知识、技能、增长能力之外，还被带入一个美的天地里，在这个过程中，幼儿的情感世界变得更为丰富，感受美、表现美、创造美的能力也获得发展。这是艺术教育在五个领域教育中的独特和优势所在，所以艺术教育的审美性应受到特别的重视。《纲要》中将艺术教育内容和要求综合概括为“丰富幼儿的情感”，“培养幼儿的初步表现美、感受美的情趣和能力”，既是审美性原则的体现。

审美既是推动幼儿从事艺术教育活动的手段，也是艺术教育的目的。在艺术教育中应牢牢把握这一特点，以美的事物和方式启发幼儿的观察，想象和创造的冲动，用美激发幼儿的活动热情，使之贯穿于幼儿艺术活动的各个环节，使幼儿在不断体验美和创造美的过程中提高其审美情趣和创造美的能力，丰富其内心的情感世界。

1. 参与性原则

幼儿园艺术教育活动是面向全体幼儿的，不是针对个别所谓有艺术天赋的孩子的特权。所以幼儿园艺术教育活动一定要坚持参与性原则。参与性原则是指教师应鼓励每位幼儿积极参与不同形式的艺术领域活动，将自己心中所想的、想做的用不同的艺术方式表现出来，积极主动地、全身投入地参与到艺术感受、艺术表现与艺术创作活动过程中来，在活动过程中获得艺术审美的愉悦体验，进而培养幼儿对艺术的兴趣与爱好，提高他们的艺术审美能力。

每个幼儿对音乐的理解不尽相同，教师必须给幼儿充分的创造机会，引导幼儿根据自身的体验和理解，通过自己的方法进行创造表达，教师要不断激励幼儿欣赏音乐的主动性和热情，肯定幼儿的看法和表现，及其每个幼儿参与艺术活动的热情和兴趣。

1. 愉悦性原则

艺术教育活动不是艺术知识和技能的灌输与强化，幼儿只有在兴趣浓厚的时候，注意力才是最集中，学习效果也是最佳的。因此艺术教育必然要坚持愉悦性原则。愉悦性原则是指教师将艺术教育与游戏结合起来，用游戏的方式设计、组织活动，使得艺术教育活动的学习内容变得更容易掌握，从而唤起幼儿参与活动的兴趣。愉悦性原则一方面强调活动过程中教师与幼儿都处于一种愉快的状态；另一方面强调教师要利用艺术的魅力吸引、感染幼儿，使幼儿自觉自愿、主动积极并富有创造性参与艺术活动。

提供有效的支持：教师的有效支持，一方面体现为对幼儿积极的鼓励、肯定、获赏识。另一方面则是教师对幼儿活动材料的有效支持。

用游戏化的方式进行教学：在幼儿园美术教育活动中，教师应尽可能以幼儿感兴趣的游戏化方式，吸引幼儿参与活动，如在《彩虹宝宝来跳舞》的活动中，教师引导幼儿根据音乐的节奏，玩撕纸的游戏，欢乐的音乐响起，幼儿就迅速撕纸，舒缓的音乐响起，幼儿就慢慢撕纸，随着音乐风格的不断转换，幼儿撕纸的节奏也在变换，在此过程当中幼儿既体验游戏的乐趣，也感受到了撕纸的速度与纸片大小及边缘的关系的微妙变化。

（四）融合性原则

在幼儿园五大领域活动中，艺术领域既是与其它四个领域相区分，同时又具有很强包容性的一个领域，它本身就涵盖了音乐和美术，音乐与美术活动中又包含多种多样的具体的艺术表现形式。因此，融合性是幼儿园艺术教育活动非常突出的一大特点，也是我们应该坚持的重要原则。

融合性原则是指在幼儿园艺术教育活动中运用各种教育与艺术形式所提供的手段与方法，把各种艺术形式巧妙地融合在一起，把同一种艺术形式的各个方面融合在一起，把艺术学科和五大领域其他相关学科适当地融合在一起，极大地丰富活动内容，拓宽幼儿的艺术视野与审美空间，增强活动的艺术趣味，激发幼儿的艺术学习兴趣，全面提高其艺术修养。

（五）赏拙性原则

赏拙性原则就是要求幼儿教师把幼儿的体验、经验放在首位，能用欣赏的眼光来看待幼儿在艺术活动中稚拙的表现。
赏拙性原则要求幼儿教师能用欣赏的眼光来看待幼儿在艺术活动中执着的表现，幼儿处于认知发展的过程中，常常用自己的思维方式和理解方式去认识周围事物，解释周围的一切。在幼儿看来，小花猫应该就是他家的那个白色有花纹的，黄色的可能就不是猫了。在幼儿看来画一个火柴人就已经很像人的样子了，他们可能不会考虑比例和线条是否逼真。教师要了解幼儿的这一特点，当他们大胆表现时，要以欣赏的态度鼓励、肯定一切稚拙的表现，增强幼儿的自信心，激励他们创造、表现的欲望，并把幼儿的体验经验放在首位，让幼儿自己去发现和理解，培养他们独立学习的习惯和能力。

二、幼儿园艺术教育活动实施的指导要点

（一）感受与欣赏的指导要点

1.提供审美感受的机会

所谓审美感受就是对在审美对象属性（如色彩、节奏）的直接刺激下，自由地展开想象，产生一种以情感愉悦为主调的心理状态。这样的审美感受必然会带来对审美活动的兴趣，激发对艺术的认知和理解。作为成人应结合身边的资源、环境多为幼儿提供能刺激其感官、丰富其感知、激发其情感的审美元素和对象，来满足幼儿审美的需要。正如《指南》中说的：让幼儿多接触大自然，感受和欣赏美丽的景色和好听的声音；经常带幼儿参观园林、名胜古迹等人文景观，讲讲有关的历史故事、传说，与幼儿一起讨论和交流对美的感受；支持幼儿收集喜欢的物品并和他一起欣赏。成人应通过上述方式，让幼儿从小就多接触大自然，社会生活、艺术场馆中美的事物和艺术作品，让幼儿在美的熏陶下有更多的机会去体验和欣赏美的事物和艺术作品，为其表达表现与想象创造而奠定基础。

2.尊重幼儿独特的感受

幼儿的审美感受具有想象性、差异性、情绪性、表面性等特点。与具有丰富审美感知经验的成人不能相提并论。但在实际生活中，许多成人偏偏会忽视幼儿在审美过程中的这些特点，以自己的标准或意愿强加给幼儿，导致幼儿不敢表达自己真实的感受或是不知所措，只能跟随教师的想法，说出同样的话或是画出千篇一律的画面。例如，我们偶尔会看到这样的场景：教师组织大班音乐欣赏活动《狮王进行曲》，让幼儿听了一遍音乐然后提问：“小朋友们，你们听了这个音乐后有什么感受？”此时一位幼儿举手说：“我听了好高兴。”另一位幼儿说：“我听了好害怕！”还有位幼儿说：“我听了好舒服！”许多幼儿都说出了自己的感受。教师对于幼儿的回答不做任何回应，就不停地问：“我还想听听其他人有不同的感受吗？”此时，一位幼儿终于鼓起勇气举手，胆怯地说道：“老师，我听了后想睡觉？”教师马上否定道：“这么好听的音乐，你怎么会想睡觉呢？你再好好想想！”此时，班上其他幼儿也哄堂大笑起来，这位幼儿只有低着头默默地坐下。其实，这位教师不满最后一位幼儿的回答是因为她心中已有答案，大多数幼儿的感受与她心中的答案接近，唯有最后一位幼儿与她心中的答案相差太远，所以给予了否定。这是典型不尊重幼儿独特感受的表现。教师面对这种情形，应因势利导地问幼儿：“请你说一说，你听了音乐后为什么会想睡觉呢？”给予幼儿一个表达自己内心真实感受的机会，或许教师能读懂这位幼儿的感受，他也不至于遭到同伴们的嘲笑。因此，尊重幼儿独特的感受，就是要在幼儿表达或表现出独特的感知体验后，在理解和尊重幼儿的基础上，适当引导幼儿分析产生这种感受的原因。正如我们常说“一千个人眼中有一千个哈姆雷特一样”，我们应该允许幼儿对艺术多元化的理解。意大利瑞吉欧教育强调“儿童有一百种语言”，只有多样化的感受，才能促进丰富的表现形式。

3.支持幼儿的审美情趣和爱好

对于幼儿的审美情趣，审美爱好，教师要爱护有加，要大力的支持，甚至是积极的参与。《指南》中提到：让幼儿观察常见动植物以及其他物体，引导幼儿用自己的语言、动作等描述它们美的方面，如颜色、形状、形态等；让幼儿倾听和分辨各种声响，引导幼儿用自己的方式来表达对音色、强弱、快慢的感受；理解和尊重幼儿在欣赏艺术作品时的手舞足蹈、即兴模仿等行为；当幼儿主动介绍自己喜爱的舞蹈、戏曲、绘画或工艺品时，要耐心倾听并给予积极回应和鼓励。这些建议让我们深刻地认识到教师是幼儿审美活动的支持者、合作者和引导者。教师可以和幼儿共同欣赏，也可以引导幼儿学会如何审美，更应该支持幼儿在审美活动中表现出独特的感受与兴趣倾向。例如，对幼儿收集的糖纸、瓶盖、果核、石子等行为成人应给予鼓励，教师应是持积极鼓励、大力支持的态度，支持幼儿从小在美的环境和事物中得到美的熏陶。

（二）表现与创造的指导要点

1.尊重幼儿自发的表达与表现

成人对于幼儿的自由图画和随意唱跳行为要给予认同，且要尊重幼儿的学习方式和学习特点，不要刻意的让幼儿去模仿，要让幼儿用自己喜欢的方式去表达与表现，如允许幼儿听到音乐就跟着哼唱或是手舞足蹈等。幼儿的体验性和表现性是儿童艺术的特点，艺术教育要顺应儿童发展的这种特点，艺通过建构儿童审美心理结构，达到人格的健全与完善，而对于有些幼儿成天喜欢哼哼哈哈，唱着小调，但又听不清他们在唱着什么，成人也不可给予干涉，要支持这种通过哼唱方式来表达自己心情的行为。

2.创设幼儿表现与创造的机会和条件

艺术是幼儿表现自我、创造世界的一种语言形式，诠释着幼儿的情感体验。为了满足幼儿这种表现自我、表达内心世界的需要，我们需为幼儿提供充足的表达表现时间和空间，同时提供充足的供幼儿自由表现与创造的材料和艺术作品也是必不可少的，由此引发幼儿自发模仿、自由涂画和随意唱跳的行为表现。例如，在音乐表演游戏区中，教师除了为幼儿准备一些音乐或歌曲外，还需准备一些供幼儿装扮自我的服装及道具，既简单又可变的材料最好，如纱巾、背心、马夹、自制的草裙、纸裙、披风，以及不同款式的帽子、眼镜等。幼儿可以自由选择喜欢的服装道具来装扮自己，自由地跟随音乐唱唱跳跳，每位幼儿都陶醉于大胆想象，自信表现，彰显个性。

同时，在集体艺术活动中我们也提倡给予每位幼儿富有个性化表现的机会和条件。又如，在美工区或美术室，教师可为幼儿提供丰富的表达、创造材料，以满足幼儿多元化表达和表现的需要，以及不同能力差异幼儿表达表现的需要。如为了满足小班幼儿玩色的需要，激发幼儿通过七彩颜色来表达创造美丽世界的需要，教师可提供滚珠、拓印、手掌画等不同的材料。此外，即便在集体活动中，我们也要鼓励每位幼儿有个性化的表现，这也需要教师为幼儿提供充足的表达表现材料。例如，在大班美术活动“美丽的花瓶”中，教师为幼儿提供生活中废旧的不同造型的玻璃瓶，同时还有供幼儿装饰花瓶的纸浆、线描笔、蜡笔、橡皮泥、各种色纸、皱纹纸等不同材料，甚至还为幼儿准备了一些小树枝，幼儿可根据自己的喜好，选择不同造型的玻璃瓶，再按照自己的方式和意愿大胆地选择不同材料对玻璃瓶进行创意装饰，将自己即时的灵感付诸实践，体验着美术创作的乐趣。最后呈现在教师面前的是各式各样装饰好的花瓶，它们也构成了教室里一道亮丽的风景线，而这些作品不仅可供观赏，还能起到真花瓶的作用，真是集实用性和艺术性于一身。

3.营造利于幼儿表现与创造的宽松的心理环境

宽松的心理环境是人们发挥创造性的前提，而3-6岁幼儿想象力极其丰富，他们对任何新鲜事物都具有强烈的好奇心。为满足幼儿强烈的好奇心，激发幼儿表现与创造的兴趣，我们应为幼儿提供一个宽松的心理环境。

一是要对幼儿的艺术表现与创造行为给予肯定和支持。不仅是言语的肯定（如表扬和鼓励）,还应有行为上的支持，如在材料的提供方面应减少过多、过细、过于整齐划一的限制，以及干预影响幼儿想象创造的行为。

二是为幼儿提供一定的自由表现与创造的活动时间，成人不介入幼儿的表现创造活动。让幼儿真正可以天马行空地发挥自由想象、自由表现、自由创造。

三是明确成人在幼儿表现与创造活动中的角色。成人应该是幼儿表现与创造活动中的欣赏者、支持者和合作者。当幼儿完成作品的创造时，成人应以一种赞赏的眼光去欣赏；当幼儿在表现与创造作品过程中遇到了困难而不知所措甚至要放弃时，教师应为其提供一定的支持和帮助，甚至是参与到幼儿表现与创造活动中去，和他们一起去探索解决问题的方法，激发幼儿再度表现与创造的愿望，而不是给幼儿提供直接而又明确的解决问题的途径，必要时可提供一定的技术支持。

四是改变评价方式，鼓励幼儿积极创造。正如《指南》中指出：了解并倾听幼儿艺术表现的想法或感受，领会并尊重幼儿的创作意图，不简单用“像不像”“好不好”等成人标准来评价。幼儿自由表现时，成人也不可轻易给予否定的评价，而应注重评价的发展功能与内在的激励机制，激发每位幼儿都有主动表达表现与创造的意愿，只有幼儿积极主动积极地参与到艺术表现与创造活动中来，才能在原有水平上有不同程度的提高。