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知识点二:幼儿园音乐教育内容分析



艺术教育是促进幼儿全面发展的重要手段。这是因为艺术教育对幼儿身心发展具有良好的教育功能,它通过绘画、舞蹈等美感活动和审美方式,来提高幼儿的素质和修养,改变幼儿的精神面貌,从而达到全面培养人的目的。充分认识艺术教育在幼儿发展过程中的重要作用,才能使我们目标清晰地进行各种艺术教育活动。
一、幼儿园音乐欣赏活动的内容
(一)幼儿园音乐欣赏活动的主要内容
1. 倾听周围环境的音响
在我们生活的周围环境中充满了各种音响:如鸟叫、犬吠、电闪雷鸣、泉水的叮咚、狂风的呼啸、汽车的笛音、火车、飞机的轰鸣声等。如果能从小培养幼儿对周围生活中各种声音的倾听兴趣和倾听能力,将会为他们欣赏音乐作品打下良好的基础。因此,教师在日常生活中应有意识地引导幼儿倾听周围生活中的各种声音,如倾听幼儿园活动室、活动场所中的声音;倾听家中的声音;倾听各种交通工具、各种建筑机械的声音;倾听公园、社区生活中听到的声音等,丰富幼儿对声音的各种感性经验。
2.音乐作品的欣赏
给幼儿欣赏的音乐作品,应该考虑音乐对幼儿的可接受性、可感性。这类作品主要有:
(1)带歌词的古今中外优秀的儿童歌曲、歌谣、故事片和动画片插曲等,如《嘀哩、嘀哩》《摇篮曲》《铃儿响叮当》等,这些歌曲的歌词形象具体,幼儿可以借助歌词理解和记忆音乐。
(2)钢琴教材以及其他器乐教材中,一些旋律优美、体裁短小,但音乐形象鲜明、有典型特点的小曲子,也能为幼儿所理解和接受,如《跳绳》等。
(3)专门为幼儿创作的音乐童话片段,如《龟兔赛跑》等,这类作品用不同的乐器表现不同的角色形象,并随着丰富的乐队音响展开故事情节,幼儿可以借助情节和角色,分辨各种乐器的音色和音乐的表现手法,进而感受音乐。
(4)中外著名音乐作品或其中的片段,如歌剧《萨日王》中的《野蜂飞舞》等。
3. 音乐欣赏的简单知识技能
(1)倾听
美国作曲家文伦,科普兰曾指出,“如果你要更好地理解普乐,再没有比听音乐更重要的了,什么也代替不了倾听”音乐作为一种声音的艺术,是看不见、摸不着的,“倾听”是音乐欣赏中最为重要的方法,要想让学前儿童更好地理解音乐作品,就必须带领儿童进入音乐的意境多听,只有等儿童真正获得了倾听的能力,教师才能开始着手培养他们音乐方其他的能力.
在以往的音乐教育中,我们常常注重音乐知识的传投,而忽视了对学前儿童听觉能力的调练,培养儿童的音乐欣赏能力,理应从培养儿童倾听声音,了解不同声音的特点,对周围生活中的各种声音产生倾听的兴趣开始,总而言之,倾听是我们开展音乐欣赏活动的前提条件.
(2)理解音乐作品的情绪,内容和主要结构
音乐所呈现的内容是非常广泛的,有反映民族风情的,有展现自然风光的,有表现人们的情感生活的,一般来说,不同的音乐作品所表现的范围是不同的,既可以描写激昂,愤怒的情绪,也可以表达宁静、热情的心情,例如音乐《小白兔与大黑熊),曲式是典型的ABA结构,曲风欢快明亮,充满了趣味,在活动中,可组织儿童以小白兔和大黑熊的身份参与活动,理解音乐作品的内容,在游戏的
过程中让儿童感知到音乐中间段与首尾段的不同等。
(3)利用一定的媒介创造性地表达对音乐的感受
音乐是一种极富感染力的艺术,能给人精神上最美的享受和最强的震撼力,学前儿童有欣赏音乐的积极性,音乐常常能够引起他们情感的共鸣,而进行音乐欣赏活动则给予了儿童一个极为宽松和自由的展现音乐的机会,音乐欣赏已不再是单纯的乐理知识的传授或者是听音乐,而是与其他媒介(主要指动作、绘画,舞蹈等)紧密结合在一起,是一种需要儿童共同参与到其中的音乐,在这种积极主动参与的过程中幼儿的感受力、表现力和创造力有了显著的提高,因此,在音乐欣赏活动中,教师应引导儿童运用媒介创造性地表现对音乐的感想。
(4)分辨声乐与器乐的音色
音乐是一门听觉艺术,培养儿童敏锐、聪慧的音乐听觉能力,是进行音乐欣赏的基础而这种能力并非是先天具有的,更多依靠的是后天的调练和培养,在幼儿园内进行的音乐欣赏活动,以声乐和器乐为主,这就需要教师在日常生活中注意培养儿童听辨乐曲的能力,了解不同特点的音色所呈现的音乐形象是不同的,进而领会音乐作品所传达的情绪。
例如,音乐《赛马》就是用二胡形象地展现了一望无际的大草原万马奔腾的场景,旋律欢快而奔放,用二胡模拟马蹄声,将音乐所要表达的欢快的情景充分展现出来,马儿奔腾的形象生动而具体,具有较高的欣赏价值。
(二)幼儿园音乐欣赏活动的选材
学前儿童音乐欣赏活动的材料包括音乐作品以及辅助性材料。因此,音乐欣赏材料的选择也要从这两方面来进行。
1.音乐作品
适合幼儿园进行音乐欣赏活动的音乐作品有很多,可分为声乐和器乐两大类,其中又有体裁、内容、形式、风格上的区分。由于儿童的思维无法像成人那样抽象地理解音乐作品,因此,在选择音乐作品材料时要考虑以下几点:
(1)音乐作品要符合教育要求
音乐欣赏活动是促使学前儿童和谐发展、健康成长的一种重要手段,教师在选择音乐作品时要考虑到作品是否符合教育的要求,避免选择低俗的音乐作品。由于人的认识往往是先入为主的,第一印象总是更为深刻,如果第一次的印象是错误的,那么日后就很难进行纠正,同时正确的概念和观念很难形成。因此,学前期所接触的音乐作品是否具有教育性就变得非常重要了。例如,欣赏《勤劳的小蜜蜂》、《劳动最光荣》《粉刷匠》等对儿童形成热爱劳动、勤劳勇敢的优秀品质具有激励作用,成为其终生精神生活的宝贵财富。
(2)音乐作品要符合学前儿童的年龄特点和已有的欣赏水平
许多音乐作品都是非常优秀的,但儿童年龄小,认知水平较低,欣赏能力有限,对音乐作品的理解具体而浅显,难以理解较为复杂抽象的音乐作品。因此,在选择音乐欣赏的作品时,教师应深入了解儿童当前的认知发展水平和已有的欣赏水平,通过分析乐曲本身的特点,再决定作品是否适宜幼儿欣赏。我们进行音乐欣赏活动的目的是审美启蒙,而不是简单的音乐知识灌输,也不是培养小小音乐家。一般来说,小班的音乐欣赏活动中歌曲的比例较大,欣赏时间不宜过长,乐曲的形象鲜明、富有特点、节奏明快、歌词简单,便于儿童理解和记忆。中大班的儿童可以选择内容更广泛、风格更多样的作品,音乐的篇幅可适当地增加,音乐形象更为丰富。
(3)音乐作品要符合学前儿童的兴趣,贴近儿童的生活
兴趣是学前儿童主动倾听音乐的动机力量,儿童对自己周围的事物充满了好奇心和探究的欲望,音乐欣赏的作品理应选择贴近儿童的生活、与儿童周围生活和环境相关的音乐。学前儿童对自己身边那些感兴趣、熟悉的内容已经积累了一定的生活经验和感性认识,这对于更好地理解音乐、欣赏音乐提供了良好的前提,而且也会让儿童真正地感受到“音乐就在身边”。例如,《让爱住我家》是一首突出家庭温馨的歌曲,整首歌曲的旋律非常柔和,歌词朴实,贴近儿童的生活,充分体现了家庭成员之间满满的爱意,适合儿童进行欣赏和歌唱。
2.辅助材料
音乐欣赏活动应该成为学前儿童积极主动的活动,单纯地给儿童听音乐来培养其欣赏能力是远远不够的,在活动中可以使用辅助性材料,让儿童更好地感受音乐。音乐欣赏活动中的辅助性材料一般包括视觉材料、动作材料和语言材料三种。
(1)视觉材料
视觉材料主要指与欣赏音乐要求、性质相一致的,同时又形象生动地反映了音乐作品中的内容、结构及情绪的可视材料。既可以是时空中静止的(如图片、雕塑等),也可以是在时空中流动的(如影像、多媒体课件等)。由于学前儿童尚处于具体形象思维阶段,他们不可能用成人的思维去感受和理解复杂的音乐。而视觉材料的运用就起到了把音乐材料简单化、形象化的作用,不仅可以帮助儿童理解音乐,把握音乐的内涵,还可以培养儿童的创造力和想象力。例如在欣赏《草原小牧民》时,前一段音乐节奏较为舒缓,主要展现的是辽阔宁静的草原,构图应淡雅,色彩以白、绿、蓝为主;后一段音乐节奏欢快,突出了牧民朝气蓬勃的精神风貌,画面要富动感,色彩鲜艳热烈。
(2)动作材料
动作材料主要指与欣赏的音乐性质相符,同时又能反映音乐的节奏、结构、旋律等的动作。“动作”是婴幼儿认识周围世界的主要内容之一。在音乐欣赏活动中,要感受音乐的节奏,提高音乐欣赏的能力,发挥学前儿童的想象力和创造力,是离不开儿童动作的。当音乐开始响起时,儿童会情不自禁地手舞足蹈起来。运用动作和音乐相结合的形式被认为是学前儿童音乐活动中一种非常有价值的欣赏形式。例如在欣赏《洋娃娃与小熊跳舞》时,教师可组织儿童创编舞蹈,在两两结伴的情况下根据音乐的节奏,自由探索用动作表现,在愉快的气氛中保证大多数儿童能熟练自如地边听音乐边即兴表现
(3)语言材料
语言材料主要是指富含艺术形象的有声文学材料,如故事、诗歌、儿歌或散文等。在欣赏音乐的过程中适当地加入语言材料能把抽象复杂的音乐变得具体形象,可以帮助学前儿童更好地理解音乐。在音乐欣赏活动中,利用语言材料与音乐欣赏相结合,不仅能够引起儿童的情感共鸣和兴趣,让他们听得愉快、学得轻松,同时也能开发儿童的智力,发展儿童的扩散性思维,提高儿童在审美方面的能力。例如在欣赏《龟兔赛跑》时,教师可以向学前儿童讲述龟兔赛跑的故事,让儿童了解故事的内容,从而明白音乐所表达的含义,并且可以进行配乐表演。《挪威舞曲》是典型的ABA曲式的乐曲,节奏变化清晰,与故事书《母鸡萝丝去散步》的故事情节十分相似,非常适合应用在幼儿的音乐欣赏活动中。结合故事情节欣赏音乐作品,能让幼儿更全面地理解音乐中轻快与急促的ABA曲式。

二、幼儿园歌唱活动的内容
(一)幼儿园歌唱活动的主要内容
歌唱活动是一项运用嗓音来表达情感、表现生活的艺术,是一门特殊的音乐表现形式。幼儿天生是随性的,是不受拘束的,他们想唱就唱,可以自己唱、和同伴唱、全班一起唱、你先唱我后唱等,随时享受歌唱的快乐。歌唱活动教给幼儿唱歌的艺术,也教给幼儿生活的艺术。幼儿园歌唱活动的内容主要有以下几个方面:
1.歌曲
歌曲是用音乐的方式演唱出来的文字,也是有旋律、歌词、能用嗓音表现出来的一种音乐艺术形式。歌曲随时代的变迁而变化,不同时期的歌曲有不同的特点,不同时代的人对歌曲也有不同的记忆和感受。在幼儿园里,幼儿可以演唱教师精心挑选的歌谣,欢快的,明亮的,跳跃的,舒缓的;可以演唱民间流传许久的民谣,高亢的,低沉的;也可以演唱教师或家长为了方便幼儿记忆而编的顺口溜形式的歌曲。在进行歌唱活动教学时,要根据实际情况选择歌曲。比如“六―”儿童节时就要选择欢快愉悦、活泼向上的歌曲,而母亲节期间就要选择温馨舒缓、充满爱意的歌曲,中秋节、春节前后则选择象征团圆、节奏明快的歌曲。
2.歌唱的表演形式
歌唱的表演形式主要有独唱、齐唱、接唱、对唱、领唱、齐唱、轮唱、合唱和歌表演等。学前儿童具有活泼好动、好奇好问的特点,不论是直接感受还是间接体验,周围的世界在他们看来都是五彩斑斓、变幻莫测的。根据幼儿的这些特性,幼儿园歌唱活动在选择表演形式时也应该是多种多样的,既要考虑歌曲速度、力度、节奏、旋律等要素的差异,又要满足不同个性、不同条件的幼儿的需要。综合而言,各种歌唱的表演形式可以理解如下:
(1)独唱:一个人独立地演唱歌曲,常有伴奏也可以是无伴奏歌唱,独唱是一种个性艺术,幼儿可以通过独唱表现自我,发挥自身的歌唱优势。例如,一个幼儿在教师的钢琴伴奏下演唱《好妈妈》。
(2)合唱:集体演唱多声部的声乐作品的艺术门类,一般会有指挥一人,伴奏可有可无,由两组以上的歌唱者各按本组所担任的声部演唱同一乐曲,分为同声与混声两种,同声的由男声或女声单独组成;混声的由男声和女声混合组成,按声部的多少,可分二部合唱、三部合唱、四部合唱等。在组织幼儿合唱歌曲时,可以是一个声部哼唱旋律,另一个声部根据哼唱的节奏来朗诵歌词;可以是一个声部演唱(或哼唱)歌词,另一个声部使用相同的旋律唱衬词;可以是一个声部演唱(或哼唱》歌词,另一个声部在第一个声部休止或延长处演唱填充式的词曲;也可以是一个声部演唱(或哼唱)歌词,另一个声部演唱固定音型式的词曲或延长音,如两组幼儿合唱二声部歌曲《小乌鸦爱妈妈》,特殊的表演形式能够营造此起彼伏的音乐效果,引发幼儿的学习兴趣
(3)轮唱:由两个、三个或四个声部演唱同一个旋律,所有声部并不同时开始,而是先后相距一拍或一小节,根据歌曲旋律或人为安排轮到哪一声部唱就哪一声部唱,不管分多少部,结尾都要统一到一部才能结束。轮唱属于合唱的一种表现形式,营造的也是一种声音此起彼落、连续不断的效果。如二声部轮唱歌曲《拨浪鼓》,使幼儿体验拨浪鼓此起彼伏的乐趣。
(4)齐唱:一个歌唱集体在同一个旋律下,不变换声部从头唱到尾,也就是年声部的群唱。要求整齐划一,演唱完全相同的曲调及歌词。
(5)接唱:从一个乐曲或音乐主题进人另一个乐曲或音乐主题,也可以是同一个乐曲或音乐主题从中间或某一处更换演唱者继续演唱,但一般是半句接唱或一句接唱。包括个人与个人的接唱、小组与小组的接唱。
(6)对唱:两个或两组歌唱者进行的谈话问答式的演唱,形式活泼,所唱均为单声部歌曲,一般包括个人与个人、个人与小组、小组与小组三种形式。根据人声的不同还可以分为女生对唱、男生对唱、男女生对唱等,也可以是两组对唱。幼儿园歌唱活动中组织幼儿学习民间歌曲或民间童谣时使用对唱的表演形式较为普遍,符合民谣短小精悍、句式多样的特点,幼儿演唱起来也琅琅上口、易于记忆。
(7)领唱齐唱:是一种个人和小组(集体)配合演唱的表演形式,由一个人或几个人演唱歌曲中前面部分或比较主要的部分,由小组(集体)演唱歌曲中剩余的部分。领唱齐唱可以培养幼儿的同伴交往能力及合作意识、主动配合意识,教师在歌唱活动中要有意识地多运用这种表演形式。
(8)歌表演:顾名思义,即一边唱歌一边表演,两者内容要大体一致。对于幼儿来说,用肢体表现出来的动作可以是符合歌词内容的,也可以是与歌词内容不完全同步的;可以是与歌曲节奏相吻合的,也可以是超前或落后于歌曲节奏的;可以是有空间位移,在允许的活动范围内手舞足蹈的,也可以是在原地拍拍手、跺跺脚.如大班的歌表演活动《对面的兔子看过来》,幼儿们可以在布置好的场地边唱边表演,歌表演能够全方位地调动起幼儿的音乐细胞和运动细胞,训练其手脚与旋律配合的协调性,使动作更优美,身体更协调。
(二)幼儿园歌唱活动的选材
幼儿园歌唱活动的选材首先要遵循幼儿身心发展的特点,这个阶段幼儿的年龄特点是好动,对一切事物都有好奇心,所以,教师在选择音乐活动教材时,应考虑音乐对幼儿的可接纳性,选择幼儿感兴趣、熟悉的内容;其次要遵循幼儿音乐能力发展规律和特点,不同年龄对歌词、曲调等都有不同的需求。歌曲是由歌词和曲调构成的,以下就从歌词和曲调两方面来述选材。
1.歌词方面
3-4岁的幼儿已经能够较完整地掌握比较简短的句子或较长歌曲中相对完整的片段但在歌词含义的理解方面仍会遇到困难,如会在唱歌时将不熟悉或记不清的字词省略掉或将不熟悉的歌词用他们所熟悉的词语代替;4-5岁的幼儿掌握歌词的能力有了进一步的提高,一般都能比较完整、准确地再现熟悉的歌曲中的歌词,唱错字、发错音的情况相对较少:5-6岁的幼几随着语言的进一步发展,能记住更长、更复杂的歌词,对词义的理解能力也进一步的提高,在歌词的发音、咬字、吐字上表现更趋完善。
针对这些特点,为幼儿选择歌曲时要注意以下几点。
(1)歌词要有童趣,且为幼儿所熟悉和理解
因为学前儿童理解事物和语言能力有限,只有幼儿所熟悉和理解的歌词才能引起他们的兴趣,如动植物、自然现象、交通工具、身体的各个部分等;一些具有童真童趣的更容易引起他们的无意注意,如一些押韵的句子、象声词、语气词等。
(2)歌词要有适当的重复性
小班的歌曲歌词要有适当的重复,如《我爱我的小动物》中每段歌词只需改一动物名称及叫声,有发展的余地,教师可启发幼儿自己想出要增添的歌词,这既能激发幼儿学唱歌的积极性,又能培养幼儿的创造性。中班和大班幼儿随着年龄的增长,特别是大班幼儿抽象思维的萌芽,所选歌曲歌词可以更复杂些,如大班可以学习《国旗多美丽》,甚至还可以学习一些地方特点的戏曲。
(3)歌词的内容宜用动作表现
幼儿天性好动,他们易感情外露,喜欢边唱边做动作,这是幼儿很自然的直接的一种音乐表现活动。幼儿在这种活动中,既满足了好动的天性,身体协调性也得到了发展,对音乐表现力的发展也有重要价值,同时对促进幼儿身心和谐发展具有重要意义
(4)歌词的内容具有教育性和艺术性
歌唱活动是幼儿接受正确思想、观念、规范的重要手段,因此为幼儿选择歌曲时,歌词要有教育性、思想性和艺术性等特点。例如,小班幼儿刚刚人园,可学习歌曲《我爱我的幼儿园》,激发他们对幼儿园的热爱。
2.曲调方面
(1)音域适合幼儿年龄特点
3-4岁的幼儿选择歌曲的音域一般为C调的1-6;4-5岁幼儿选择歌曲的音域较小班有所扩展,一般可以达到C调的1-7;5-6岁幼儿选择歌曲的音域可以达到C调的1-i。在集体教育情境中,所选歌曲的音域应当基本控制在上述范围之内。因为他们只有在适合的音域内歌唱时,才能比较容易唱出自然优美的声音,也只有在适合的音域内歌唱时,幼儿才不容易“唱走音”。但也要防止机械、绝对地处理音域问题,如有的歌曲音域较宽,主要旋律在幼儿最舒适的音区内进行,偶尔有个别音超出这个范围,但它并不是长时值的音,出现的次数也不太多,因此也适合幼儿学唱。
(2)节奏适合幼儿年龄特点
3-4岁的幼儿所唱的歌曲,节奏比较简单,选材最好以2/4拍和4/4拍为主,多为二分音符、四分音符、八分音符的歌曲,这种节奏与幼儿自身的生理活动(心跳、呼吸等)和身体动作(走、跑等)相一致;4-5岁的幼儿能唱更复杂的歌曲,选材除了2/4拍和4/4拍以外,还可以选择出现含有附点音符和休止符节奏的歌曲:5-6岁的幼儿已能演唱旋律和节奏更为多样化的歌曲,选材的空间更大些,不但可以选择2/4拍和4/4拍的歌曲,还可以选择3/4拍歌曲,甚至弱起节奏的歌曲,也可以选择含有少量十六分音符的节奏及部分带有附点音符和切分音节奏歌曲。因此,如果选择适宣的歌曲,此阶段的幼儿基本上能做到比较合拍地歌唱。
(3)速度适合幼儿年龄特点
较小的幼儿呼吸比较浅也比较短,而快速度和慢速度的演唱却要求能有较深的呼吸和较长的气息支持。因此,在为3-4岁的幼儿选择歌曲时,一般来说用中速比较合适:4-5岁的幼儿比较容易兴奋,除了可以适当选择比较轻快活泼、速度稍快的歌曲以满足他们的需要以外,还可以选择一些安静柔美、速度稍慢的歌曲以陶冶他们的性情;5-6岁的幼儿已经开始有了一定的情感自控能力,发音器官、呼吸器官的控制能力也有了进一步的提高。所以,这时可以为他们选择速度稍更快一些的歌曲。
(4)旋律适合幼儿年龄特点
为幼儿歌唱活动选材不适合选择旋律起伏太大的歌曲,一般来说,选择下行三度(或以下)的音程的歌曲,其次是四度、五度、六度音程的歌曲。对小班幼儿来说,选择三度音程的歌曲比较合适;中班的歌曲旋律可以更复杂些,可以增加到四度音程歌曲;大班可以增加到六度音程歌曲,但不宜有连续的大音程跳进。
(5)结构适合幼儿年龄特点
为3-4岁的幼儿选择歌曲时,要注意结构不能过长或复杂的歌曲,一般以2-4个乐句为宜,每一个乐句也不宜太长,且欧曲结构最好比较工整短小,多为一段体,一般没有间奏和尾奏等附加成分;为4-5岁的幼儿选择歌曲时,可以有5-6个乐句,或少量更长一些的乐句,结构上可以选择两段体的歌曲,一般可以有间奏和尾奏等附加成分;为5-6岁的幼儿选择歌曲时,可以有6-8个乐句,甚至更长一些的乐句,结构上除了一段体、两段体的歌曲外,还可以选择三段体歌曲,附加成分也可以更多些

三、幼儿园韵律活动的内容
(一)幼儿园韵律活动的主要内容
1.节奏活动
节奏活动主要包括语言节奏活动和人体节奏活动两种形式。
(1)语言节奏活动
人类的语言是音乐的主要来源之一,丰富、生动、微妙的节奏蕴含在语言本身之中。人名的节奏是幼儿最喜爱、最易于掌握的语言节奏。从幼儿熟悉的名字中,可以派生出由四分音符和八分音符组成的、最短小的四二拍的节奏单元。渐渐地发展成四三拍、四四拍,从节奏上增加二分音符、附点四分音符、附点八分音符、切分音,并进行多声部的节奏练习。借助于“名字称呼”这一特殊方式来训练幼儿掌握那些比较难的节奏,还可以提高幼儿对节奏训练的兴趣。
(2)人体节奏活动
幼儿可以通过拍手、拍腿、踏脚、捻指、弹舌、口诵等动作,发出很多种美妙的声音,还可以边唱边做人体节奏动作。专门的人体节奏动作训练通常采用节奏模仿和节奏应答的方式来进行。所谓节奏模仿,即幼儿模仿教师的人体节奏动作,或幼儿之间相互模仿。这些动作可以从点点头开始,逐渐加进拍拍手、摆摆臂、拍拍腿、拍拍肩、叉叉艘等。节奏应答是指教师拍出一个节奏,幼儿以拍数相同的另一种节奏来“回答”,还可以用不同的动作来回答。例如,教师拍手,幼儿可以拍腿、踏脚或拍肩等人体动作来回答。这些人体节奏动作同样可以结合
起来进行多声部的节奏训练。
2.律动
律动是在音乐伴奏下的韵律活动,根据音乐的性质、节拍、速度等有规律地、反复地做一个动作或一组动作。幼儿园律动的内容一般有两种:一种是模仿动作,另一种是把音乐游戏或舞蹈中比较困难的动作抽出来单独练习。
(1)动作方面
小班的幼儿,动作能力得到初步发展,动作的灵活性和协调性比之前都提高了,并且基本上能按照音乐的节奏做动作了。因此可以让他们尝试一些稍有难度的动作,如转动手腕、踮步和在音乐伴奏下变换队形(横排、纵排)等。中、大班的幼儿在控制能力和节奏感方面均有较好的发展,动作已经基本上能和音乐一致。绝大多数幼儿基本能感知和理解音乐节拍,并能随着音乐节拍的速度来调整自已动作的速度。到大班下学期可以增加他们动作的难度,如摆臂动作加上踏点步,十字步等舞步,发展幼儿的手脚配合动作的协调性和灵活性,可以从动作的方向上进行变化,也可以要求上、下肢的节拍不一样,从而提高幼儿对音乐的感受能力及动作的协调性。
(2)音乐方面
幼儿动作的信号和依据是音乐。幼儿根据音乐的节拍、节奏来做动作,因此要选用那些节奏鲜明、形象性强、旋律优美,能引起幼儿活动兴趣和意愿的音乐。
对小班幼儿或对音乐感知能力弱的幼儿,建议选用那些速度较慢,曲调便于哼唱的音乐。因为他们缺乏快速动作的能力,并且非常喜欢一边哼唱一边做动作。起初应让幼儿充分地感知音乐节奏,熟悉节拍,逐步让自己的动作跟上音乐节拍,
为了提高幼儿对音乐的感受能力和兴趣,教师要有意识地选择一些性质相同的音乐进行交替播放,使幼儿听到同类音乐便会做出相同动作的反应。中、大班的幼儿已经初步掌握了区分、欣赏音乐的能力和经验,在教学中教师可以改换不同性质的音乐,逐步引导幼儿能按音乐的节奏、节拍的特点,以及速度、力度的变化
做出相应的动作。
3.舞蹈
(1)舞蹈是动作的芝术
舞蹈是通过音乐和动作塑造具体形象,表现一定主题,反映社会生活、抒发感情的一种视觉表演艺术。幼儿园舞蹈的内容主要有一些基本舞步,如踮步、小跑步、踏点步、踏跳步、后踢步、进退步、跑跳步、华尔兹步、秧歌步、滑步等,这些舞步加上简单的上肢舞蹈动作(如两臂的摆动、手腕的转动等)及简单的队形变化所构成。幼儿园常见的舞蹈形式有以下5种。
①集体舞。大家一起跳,基本上做同样的动作,跳完一追以后可以更换舞伴。这是人人都可以参与的一种舞蹈形式。
②邀请舞。集体舞的一种变形,通常先有一部分人为邀请者,与被邀请者跳完遍,然后双方互换角色继续跳舞。这是幼儿最喜爱的一种舞蹈形式。
③小歌舞或者童话歌舞。小歌舞或者童话歌舞是一种综合性较强的舞蹈形式,有一定的情节,分几个角色,可以将说、唱、跳几种音乐活动综合在一起,用舞蹈的形式表演,这是一种古老而极具生命力的幼儿音乐活动形式。
④幼儿自己创编的舞蹈。幼儿在已经掌握基本舞步,舞蹈动作的前提下,根据对音乐情络性质的感受,随音乐自己创作性地想出各种舞蹈动作,以表达自己对音乐作品的理解。
⑤表演舞。又称情绪舞,人数有限,一般几人至十几人,可以有简单的队形变化。这类舞蹈可以在平日所学的歌表演或简单舞蹈的基础上加工而成,并在节目或家长会等活动中表演。
(2)舞蹈是形体的艺术
幼儿用动作来表达自己对音乐作品的理解,抒发自己的情感,获得心灵的享受是幼儿舞蹈的目的。因此,舞蹈教材的选择要从幼儿的年龄特点、认知特点、接受能力出发,选择典型的、有代表性的、内容丰富的幼儿舞蹈内容。小班的舞蹈动作、队形要求与律动一样,要简单、少变化、多重复,尽量多采用模仿动作和歌表演的形式,如开汽车、小兔跳、小猫走路等。在音乐的选用上,同一种舞步可以交替播放性质相同但歌词不同的音乐。中、大班的舞教材可相应的提高难度,如进行踏点步、十字步、小碎步、跑跳步、进退步等的学习。队形也需要多样化,如横队、纵队、扇形队等。动作的表达更加细化,既要表现出音乐的性质和情绪,也要表现出音乐的力度和速度。同时,音乐的选用尽量多样化,如音乐结构可以选择一个乐段、一种情绪的,或两个乐段、对比情绪的。
(二)幼儿园韵律活动的选材
韵律活动的选材主要包括音乐、动作及有关道具。
1.音乐
为学前儿童韵律活动选择的音乐材料,总体上应遵循以下几个特点
(1)长度适宜,恰当裁剪
对于选取的音乐素材,都要根据幼儿发展的实际水平和的律活动的需要,进行恰到好处的剪辑。将音乐剪辑得更符合幼儿的认知规律,有的将音乐剪短至1-2分钟,目的是帮助幼儿理解和表现音乐,使音乐素材发挥最大的教育潜力。
(2)旋律优美,生动形象
吸引幼儿主动参加的律活动的关键因素之一是旋律优美、动听的音乐作品,这也是影响韵律活动开展的整体效果的因素之一。美妙的音乐使幼儿的参与和表现欲望增强,而音乐形象的生动、鲜明和有趣,使得幼儿更加开心地用动作和游戏加以表现对音乐的感受。
(3)节奏请晰,结构工整
韵律活动是一种有秩序、有节奏、有规则的身体动作。音乐的节奏鲜明能够激发幼儿动起来的欲望,音乐的结构工整能够让幼儿比较容易把握音乐,这也使幼儿的模仿动作舞蹈动作、游戏情节或玩法的不同发展过程与音乐的曲式结构相适应。节奏清晰的音乐不仅能更好地丰富幼儿对音乐节奏的感受和体验,还易于幼儿用动作进行表现和表达。
(4)速度适中,节拍适宜
在为小班幼儿伴奏时,应先用音乐跟随幼儿的动作;中班的幼儿逐步学会用动作跟随音乐,应选用中等速度的音乐,有研究认为以每分钟120-130拍的速度为宜:大班的幼儿控制动作的能力增强后,可采用稍快或者稍慢的速度和突然变化或逐渐变化的速度。
2.动作
(1)从幼儿的兴趣出发选择动作
小、中、大班的幼儿动作或律动游戏的兴趣点是不相同的。小班幼儿最感兴趣的是模仿动作,他们关心的是动作过程,经常性的喜欢模仿比较熟悉的事物。适当的夸张更能激起他们模仿的兴趣,如小兔跳、猴子蹦、开汽车、摇船等。中、大班幼儿喜欢表现力强、具有挑战性、竞争性、游戏性的律动动作,还喜欢合作和富有创造性的动作与造型。
(2)从幼儿的动作发展水平出发选择动作
幼儿动作的发展规律有3点:一是从大肌肉动作到小肌肉动作;二是从原地类的动作到移位类的动作;三是从单纯性动作到复合性动作。因此,在韵律活动动作的选择和安排中,应体现循序渐进的原则,尽量从简单的、原地的、大肌肉的分解动作入手,逐渐进人移位的复合动作及精细动作的学习。小班幼儿的韵律动作宜从原地的、单纯的、上肢或下肢动作开始,逐步进入上下肢联合的移位动作。中、大班幼儿可较多地选择移位动作、复合动作。
(3)从幼儿的发展特点出发对动作进行调整
韵律活动的主题或者游戏中的同一动作,可以在不同阶段的幼儿中开展。以韵律活动抢椅子)为例,对于中、大班幼儿来说,游戏的规则是随着音乐自由做动作,一旦听到音乐声停止,立即抢占一张椅子,若动作反应慢,即淘汰出游戏;而对小班幼儿来说,其竞争意识和动作的敏捷反应能力尚不够,教师可以有选择地改变游戏规则:不减少椅子使每个幼儿在音乐声停止时,都能找到一张椅子,让他们充分体验游戏的快乐。同样,在选择和设计韵律动作时,要考虑幼儿的实际能力和年龄差异。在中、大班幼儿的韵律活动中,可以适当安排有结伴动作、同伴间相互配合的动作要求,如两个小朋友合作,一起模仿“花”的动作;做“小蚂蚁躲雨”的动作等,而对于小班幼儿,则应考虑基本以单独的动作要求为主。
3.道具
在选择幼儿园韵律活动的各种道具与辅助材料时要注意以下两点。
(1)简单方便,利于表现
为了增强韵律活动的趣味性,教师可选择适宜的道具帮助幼儿进行想象和联想,丰富幼儿对作品的体验和理解,激发幼儿对动作和音乐的表现欲望。例如,为了帮助幼儿识别空间方位,给幼儿提供皮筋手环、缎带、小饰物等戴在一边手上或脚上,帮助其辨识左右,增强动作质量;用丝巾配合做即兴动作的创编,以帮助幼儿感知音乐的句、段划分;用进出呼啦圈的方式帮助幼儿探究不同的空间位置。
(2)安全卫生,美观耐用
在道具的制作上要卫生、无毒、坚固、耐用,以免幼儿在活动过程中碰坏,造成不必要的活动障碍。最常用的有旧纱巾、各种颜色的彩带、多样化的头饰等。一物多用,有象征性,如一条纱巾,既可以是“小鱼”或“尾巴”,又可以当“新疆小姑娘”的“头巾”“披风”,还可以是“妈妈”的“围裙”。如此一来既体现了道具的多用性,又能激发幼儿进行创造性思维的培养。假如道具不足,可以鼓励幼儿自制,可以在教师的引领下使用牛奶盒、饮料瓶、饼干盒等废旧物品制作。
四、幼儿园奏乐活动的内容
(一)幼儿园奏乐活动的主要内容
幼儿园奏乐活动教育内容主要有打击乐曲、打击乐器演奏的简单知识技能和打击乐器演奏的常规。
1.打击乐曲
音乐作品的选择是打击乐器演奏活动的灵魂,演奏的乐曲要符合幼儿的年龄特点和实际水平,指向最近发展区。节奏鲜明、轻松有趣的儿歌是初学者的首选,待水平提高后,难度随即可以加大,不同乐器有不同的经典练习曲目。
打击乐主要是根据乐曲来打击乐器,通过各种乐器给音乐配伴奏以使乐曲更动听。同时也能使幼儿通过乐器蔽击来表达和表现对音乐的感受和理解。幼儿园演奏的乐曲一般有两类:一类是伴随歌曲或旋律乐器演奏的器乐曲进行的打击乐器演奏乐曲,如《西班牙斗牛士》;另一类是纯粹由打击乐器或替代性的打击乐器来演奏的打击乐曲,如《鸭子拌嘴》。这些打击乐曲的演奏方案,有的是由专业音乐工作者创作的,有的是由幼儿园教师创作的,也有的是在幼儿教师的帮助下由幼儿自己创作的。
2.乐器演奏的知识与技能
幼儿在幼儿园的乐器演奏活动中,可以了解和掌握与乐器有关的知识技能、与配器有关的知识技能、与“指挥”和“看指挥”有关的知识技能等。
(1)乐器和乐器演泰
幼儿可用的乐器有钢琴、电子琴、小提琴、扬琴、口琴、口风琴、葫芦丝、二胡、古筝、尤克里里(又名夏威夷小吉他)等,可以接触到的打击乐器主要有大鼓、铃鼓、串铃、碰铃、三角铁、钹、锣、木鱼、双响筒、圆弧响板、蛙鸣筒、沙球等,有的幼儿园还有小军鼓、中国鼓、定音鼓、爵土鼓、非洲鼓、马林巴等。与上述乐器有关的简单知识技能为:了解常用乐器的名称、形状、质地、音色特征及一般持握演奏方法等。
幼儿园的打击乐器种类有:
①金属乐器:属于高音乐器,声音高亢、明亮,延绵音长,穿透力较强,如三角铁、碰铃、大镲、锣等。有的乐器音量较大,合奏时需注意控制,有的乐器音量较小,则不适合强拍使用。金属乐器演奏有余音,不宜演奏快速的节奏型。
②木制乐器:由木质或竹质材料制成。木制乐器属于中音乐器,声音清脆、明亮、短促,无延绵音,颗粒性强,适合表现较复杂、速度较快的节奏型,演奏起来节奏清晰干净利落,如双响简、木鱼、响板等。
③散响乐器:主要是根据发声特点来命名的。其特点是发出的声音小、散,可以持续演奏长音,不宜表现较快或较慢的节奏,如铃鼓、沙球、串铃棒、手串铃、腰铃、脚铃等。
④皮革乐器:由皮革蒙在有共鸣体的圆桶上制成的鼓类。皮革乐器有较强的共鸣声,音量较大,许多鼓音色相对较低沉、浑厚,适合低音声部,在强拍上给人稳定感,如大鼓、手鼓、腰鼓、定音鼓、小军鼓等。
⑤有音高乐器:介于节奏乐器和旋律乐器之间,有音高,音色随材质和发音特点不同而不同。例如,钟琴,声音清脆明亮,富有诗意和儿童气息,常在
高声部,持续音长,不宜快速音乐:木琴,共鸣声强,可做旋律声部;钢片琴,音色低沉、圆润、光泽、具有“流水般的”金属声音。
打击乐器在幼儿园中的配备要考虑:不同材质的打击乐器有不同的声响效果,所以一套打击乐器中,金属类、竹木制类、散响类、皮革类要各占一定比例,为节约资金,可以采用幼儿园配备、班级借用的形式配备,即各班教师可以到园里借用打击乐器,在不同年龄班使用,教师则根据幼儿情况经常更换或自制乐器。当然,数量上至少应保证幼儿应人手一件(或一对)打击乐器。
与演奏乐器有关的一般技能主要包括:用自然协调的动作演奏;演奏出适中的音量和美好的音色;注意倾听音乐和他人的演奏,并使自己的演奏与整体音响相协调。
(2)配器
配器就是给一段主旋律配上多声部伴奏的总谱的过程,这是一种比较复杂的音乐过程。幼儿园配器主要是指教师引导幼儿用集体讨论的方式,选择适当的节奏型及合适的乐器,为幼儿所熟悉的歌曲或乐曲设计伴奏的一种活动方式。与此有关的知识技能主要有:知道如何按乐器的音色给乐器分类,知道如何利用乐器的搭配制造某种特定的音响效果,知道如何通过集体讨论等方法,为指定的歌曲或乐曲选配合适的节奏型及音色安排方案,并能用简单的图形、语音、动作等符号记录设计好的配器方案。主要步骤如下:
①欣赏音乐,分析音乐,熟悉音乐。对音乐进行反复哼唱、弹奏、倾听和感知、体验,揣摩音乐的情绪、风格和趣味。分析音乐的节奏特点和结构特点,感知音乐结构中的部分与主体的关系、重复与变化的关系。
②了解乐器,给乐器按音色分类。不同的乐器有不同的特点,每一种都有自己独特的构造、音色、演奏手法和擅长表现的风格内容,适合演奏不同的音乐作品,因此要了解其特点。
③合理搭配乐器,制造特定音响效果。了解并根据乐器的性质、情绪、风格选用相应的乐器,同时要分析乐曲的形式、节拍、节奏及旋律的特点,找出有呼应、对比和变化的地方,从而选用合适的乐器。
例如,要制造强烈的效果,可以在乐曲高潮处用较多的乐器齐奏,可用大鼓、大钹或其他可摇响的乐器持续猛烈摇奏等;制造热烈欢快的音乐形象也适宜选用铃鼓、大鼓、锣、钹等强音乐器。又如,要制造轻快、柔和的效果,可用较少的乐器演奏,如响板、串铃;用可摇响的乐器,如铃鼓、串铃等轻柔地持续摇奏可制造轻盈、跳跃的音乐效果。三角铁、碰铃等打击乐器发出的声音带有余音,所表现出来的效果是连绵的;双响简、木鱼等打击乐器所发出的音色比较清脆,可以用在节奏欢快的乐曲中;像蛙鸣简等特殊乐器能发出特殊的音色,给乐曲增添几份生气。乐器搭配不当,可能会起反作用,如乐曲《西班牙斗牛士》和《小星星》两首乐曲的曲风是截然相反的,而如果将能凸显《西班牙斗牛士》中刚劲有力的乐器一大鼓 和小军鼓加入到《小星星》中,就可能带来听觉上的混淆。
④根据音乐形象,选配安排合适的节奏型。欢快活泼的、优美安静的和雄壮有力的音乐,所选用的节奏型是不一样的。节奏音型的选配一般采用固定的、均匀的节奏型并结合歌曲或乐曲本身的节奏。幼儿常用的节奏型有二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符、前八后十六分音符、前十六后八分音符,以及八分附点音符、切分音等。

  1. 指挥

幼儿打击乐演奏活动中的“指挥”和“看指挥演奏”内容的学习,对幼儿音乐学习和全面发展有着特殊意义。这些学习与成人的专业音乐活动中的指挥有很大的不同。在这种活动中,幼儿学习的主要是如何与人沟通、与人合作以及与人相协调。
与此有关的知识技能主要有:知道如何用动作表示“准备”、“开始”和“结束”,并能使自己的动作清楚、明确、易于让被指挥者做出反应。知道在指挥时将身体倾向于被指挥者,用眼睛注视被指挥者,并能用体态和表情激起被指挥者的合作热情。知道如何用指挥动作表现节奏和音色的变化,并能使自己的动作与音乐协调一致。
3.打击乐器演奏的常规
打击乐器演奏活动是具有很强操作性的活动,由于幼儿好奇心强,自制力较差,拿起乐器就喜欢敲敲摇摇,因此,打击乐器演奏活动比舞蹈、唱歌等其他教学活动更难组织,它需要教师帮助幼儿建立必要的常规,主要内容包括以下几点:
(1)活动开始和结束的常规:
①听音乐的信号整齐地将乐器从座椅下面取出或放回。
②乐器拿出后,凡不演奏时须将乐器放在大腿上,不发出声音,眼睛也不看乐器。
③开始演奏前,按指挥者的手势整齐地将乐器拿起,做好准的姿势。演奏结束后,按指挥者的手势将乐器放回大腿上。
④活动结束后,自己收拾乐器和整理场地。

  1. 活动进行的常规:

①演奏时身体倾向指挥者,眼睛注视指挥者,积极的与指挥者交流。
②演奏时注意倾听音乐和他人的演奏。
③演奏时注意要集中,不做与演奏无关的事情。
④交换乐器时,须先将原来使用的乐器放在坐椅上,再迅速无声地找到新的座位坐下。交换过程中不与他人或场内的坐椅相撞。
培养常规的方法很多,如示范法、榜样法、操作法等。辅之以幼儿易于理解的语言,效果更好,如轻轻拿起乐器看指挥演奏常规:“小门开开,取出乐器,关上小门,眼睛看指挥,当没开始的时候乐器宝宝放腿上不出声音。”等。
(二)幼儿园奏乐活动的选材
1.打击乐乐曲的选材
打击乐乐曲的选择至关重要,能否适合幼儿年龄特点、是否易于幼儿理解、是否符合幼儿的认知特点等均是影响因素,因此在选择乐曲时应注意以下几方面。
(1)乐曲特点,易于幼儿理解、接受
为幼儿选择的乐曲应注意节奏清晰、结构工整、旋律优美和形象鲜明外,还要多为年龄较小的幼儿选择他们已经比较熟悉的歌曲、韵律活动曲或欣赏曲。教师可以注意观察和发现幼儿平时爱唱的歌曲,从中选择适合打击配乐的乐曲,幼儿对这样的曲子兴趣更浓,也便于掌握节奏特点、打出效果,从而引发他们主动学习、主动探索的积极性。
(2)幼儿年龄特点
针对不同年龄阶段的特点、认知特点、对音乐的感知和理解能力等,应为其选择适宜的乐曲开展打击乐器活动。3-4岁幼儿选择的音乐最好是幼儿比较熟悉的歌曲或韵律活动的音乐,音乐的节奏量好比较简单,结构以短小的一段体为宜。例如,《两只老虎》《小星星》等,节奏为2/4拍,结构简单,节奏鲜明,并配有歌词。又如《小雨和大雨》节奏特点非常明显,前8小拍和后8小拍旋律完全相同,中间8小节有所变化。
4-5岁阶段幼儿可逐步加人具有民族个性和不同风格的音乐,如《音乐的瞬间》《木瓜恰恰恰》《北京的金山上》等,这些音乐既朴素、单纯,又优美、动听。通过对这些音乐的采用,既培养幼儿的奏乐兴趣,又能提高幼儿对中外音乐的感受能力。
为5-6岁幼儿选择的音乐可以更广,音乐的节奏也可以稍微复杂一些,结构可以是一段体也可以是两段体或三段体。不仅可选用具有明显地域、民族个性的音乐,还可以加入一些气势宏大、音乐结构复杂的大型音乐片断,如《土耳其进行曲》(水仙花圆舞曲》《瑶族舞曲》等,这些音乐对演奏乐器的水平、对音乐的理解能力等方面都有较高的要求。例如,《水仙花圆舞曲》为3/4拍的音乐,在演奏时有强弱弱规律,《瑶族舞曲》中B段音乐要求不同乐器的快速转换,幼儿要有较好的乐器节奏水平才能达到要求。
(3)选材应由易到难,注重循序渐进
刚开始练习打击乐器时,最好选择节奏鲜明的乐曲,因为节奏特点明显的乐曲容易敲击出效果。例如,进行曲具有节奏清晰、强弱分明、节拍工整的特点(多为4/4拍或2/4拍);结构多是均衡对称方正形:旋律多是雄壮有力、豪迈稳健,这样便于幼儿掌握节奏特点。待幼儿有了一定的积累后可再选择一些节奏较复杂的乐曲。
2.乐器的选择
在为幼儿选择乐器时一般应考虑乐器的音色要好,乐器的形状、大小、重量要适合幼儿持握,乐器的特定演奏方法要适合特定年幼儿运动能力的发展水平。
(1)音色要好。例如,铃鼓鼓面一般不宜选用塑料制或铁制。
(2)大小及重量需适合幼儿。例如,吉他,可选用尤克里里,架子鼓、小提琴等,也有小型号的儿童鼓、儿童琴。再如,打击乐器,铃鼓直径一般不宜超过15厘米,最好选用12厘米左右的:碰铃铃口的直径最好为3厘米左右;三角铁钢条的横断面直径最好为0.5厘米左右;木鱼的底面积一般不应大于幼儿的手掌面积。
(3)乐器的演奏方法要适合不同年龄幼儿的运动能力的发展。例如,3-4岁幼儿可以选用铃鼓、串铃、沙球、响板和碰铃等对手眼协调的要求不高的乐器;45发幼儿可以选用对手眼协调有一定要求的木鱼、蛙鸣筒、小钹和小锣,双响简和三角铁等对用力均匀和手眼协调都有较高的要求的乐器可由5-6岁幼儿选用。当然,也可以自制乐器。目前,幼儿园利用各种材料自制打击乐器非常普遍。自制乐器的过程,也是培养幼儿创造力、动手能力的过程,是培养幼儿树立环保意识的过程。例如,可以用废旧易拉罐、塑料瓶、竹装沙子、米粒或其他颗粒做成沙槌、沙筒,或者利用身边的自然资源(如毛竹)为原材料,自制沙盘、串铃、拨浪鼓、三角竹、双响都子快板、砂竹、竹琴等系列打击乐器
3.选择适宜的配器方案
(1)遵循科学的配器原则
即适合幼儿使用乐器和对变化做出相应的实际能力的原则。配器方案中选用的乐器种类和演奏方法应是特定年龄阶段幼儿能够接受的。应以大肌肉(手臂)动作为主、手眼协调要求较低的动作逐步过渡到部分利用腕、指动作和手眼协调要求较高的动作为选配原则。配器方案中的节奏变化和音色变化的频度和复杂程度应是特定年龄阶段幼儿能够接受的。所以,小班常以齐奏为主,节奏简单且变化小,中、大班则节奏可稍复杂一些,可用不同乐器轮奏或合奏,不同乐器也可同时演奏不同的节奏型。
(2)注重配器的芝术性
配器音响效果与原来的音乐相协调;配器本身富于趣味性、新颖性和整体统一美感。配器产生的音响效果能够与音乐原来的情绪、风格、结构相一致。例如,乐曲《小看戏》是一首东北民歌,原曲设计时用小锣按xx节奏型在每句末尾演奏,就很贴切。艺术性不排除个性,有时还需要彰显个性,张扬个性。因此,配器能够通过重复强调出作品的整体统一性,也可以通过适宜的变化增加作品的丰富性。既可以通过节奏和音色的改变强调“变化”,又可以通过节奏和音色的改变强调“统一”。配器的节奏可以因幼儿情况而变化,小班音乐的节奏密或疏,配器节奏也跟随音乐密或疏大班则可以疏密相反。另外,配器的节奏更可以随音乐情绪而变化,如恬静的音乐一般节奏配得疏,音量也不大,而另一些音乐的高潮部分或情绪激动部分,配器则可以更丰富,乐器更多,音量更大,节奏密度更大。

  1. 适合学前儿童的实际能力

一方面是适合儿童使用乐器的能力,配器方案中选用的乐器种类和演奏方法应是特定年龄阶段儿童能够接受的,即从以大肌肉(手臂)动作为主、手眼协调要求较低的动作,逐步过渡到部分利用腕、指动作,手眼协调要求较高的动作:另一方面是要适合儿童对变化做出反应的能力,配器方案中的节奏变化和音色变化,其频率和复杂程度应是特定年龄阶段儿童能够接受的,总体上应该是简单和多重复的。如,在为3-4岁儿童选择的配器方案中,宜在乐段之间变化音色;4-5在乐句之间,5-6在乐句之中。
五、幼儿园音乐游戏活动的内容
(一)幼儿园音乐游戏活动的主要内容
游戏是学前儿童的基本活动,是向学前儿童进行教育的重要手段。学前儿童的游戏是多种多样的,分类的方法也各不相同。教育活动以游戏作为教育的手段,既注意儿童的自然游戏,又注意为儿童编制有规则的游戏。
音乐游戏是一种有规则的游戏,是在儿童自发游戏基础上,为实现一定的音乐教育目标而编制的游戏。音乐游戏是一种在音乐伴随下进行,必须按照某种特定的音乐要求活动的游戏。因此,它与有音乐伴奏的语言游戏、体育游戏或智力游戏是不同的。在这些游戏中,音乐只起陪衬和背景作用。在音乐游戏中,儿童则必须根据音乐的性质、情感、节奏、结构等要求进行游戏,其全部规则都是建立在特定的音乐教育目标的基础之上的。
幼儿园音乐游戏活动的主要内容多种多样,不同的分类方式有不同的内容。根据目前幼儿园音乐游戏活动的实践,可以大致做以下归类。
1.从游戏的内容和主题来分,可以分为有主题的音乐游戏和无主题的音乐游戏两类
(1)有主题的音乐游戏
有主题的音乐游戏一般有一定的内容或情节的构思,有一定的角色。幼儿在音乐游戏中根据游戏中的角色模仿一定的形象,完成一定的动作。
(2)无主题的音乐游戏
无主题的音乐游戏一般没有一定的情节构思,只是随音乐做动作,相当于律动或律动组合,但这种动作带有一定的游戏性,即含有游戏的规则。例如,《抢椅子》的游戏,幼儿只是随着乐曲声自由地做各种动作,但是当音乐一停,必须抢坐一个椅子,这便是游戏的规则。
2.从游戏的形式来分,可以分为歌舞游戏、表演游戏和听辨反应游戏
(1)歌舞游戏
歌舞游戏是指主要侧重于歌唱和韵律活动的游戏。这种游戏的特点是:按照歌词、节奏、乐句或乐段的结构做动作、变化动作和进行游戏。这类游戏的规则通常定在歌曲的结束处。例如,《碰一碰》《找小猫》《卷炮仗》《套圈》《猴子鳄鱼》等。
歌舞游戏与有主题的游戏有所不同,它可以有较明显的游戏主题、内容,也可以没有专门表现情节和角色的音乐,相对地比较侧重于幼儿的创造性动作表现。例如,《猫捉老鼠》的游戏,幼儿在熟悉并学会演唱歌曲的基础上,可以根据歌词的词意自由做表演动作,分别扮演大猫和老鼠:当唱完歌曲的最后一个音后,扮演大猫的幼儿才可去抓“老鼠”。
(2)表演游戏
表演游戏是指主要侧重于按音乐性质变化进行情节和角色表演的游戏。这种游戏的特点是:按专门设计组织的不同音乐做动作、变化动作和进行游戏。例如,《熊与石头人》、《老鹰捉小鸡》等。
表演游戏的情节和角色通常都有专门的音乐来表现,也相对比较强调情节和角色的表演。例如,游戏《猫捉老鼠》,音乐由4个部分组成:第一部分是“小老鼠跑来跑去”;第二部分是“小老鼠吃米”;第三部分是“小老鼠睡觉”;第四部分是“猫来了,小老鼠逃回家”。这样,幼儿在游戏中,随着音乐的变化用动作和想象来表达自己的情感和对音乐的体验,乐在其中。
表演游戏从游戏内容上看,一般有一定的情节和角色:从游戏形式上看,带有较强的表演性。在这种游戏中,仅强调儿童的动作和表演要符合音乐的性质、节奏和结构。一般没有统一规定的动作,各部分音乐重复的次数也没有严格的规定,甚至有时为了增强儿童对音乐的反应能力,还可以改变音乐的顺序。如,小鱼游水,吃食,又游水,突然鱼夫来了……。再如,正在跳舞时,突然熊来了……,熊慢慢地离开了,突然熊又回来了等。
(3)听辨反应游戏
听辦反应游戏指侧重对声音或音乐的听辨结果进行快速反应,以培养幼儿对音乐的高低强弱、音色等的分辨能力。它一般没有固定的游戏情节或内容,以对音乐要素的反应和理解为主。这种游戏只要求按规定方式对音乐或声音的某种要素做出反应,如(什么在响了》,要求分辨的是熟悉的乐器。如传统的音乐游戏“找杜鸦”,只要求“看林人”指出歌唱的杜鹏在哪里,要求分辨的是声源位置和声音传来的方向。传统的音乐游戏“抢椅子”,只要求跳舞的人一听到音乐停止就立即抢占空着的椅子,要求分辨的是音乐的进行和中断。
传统的音乐游戏“猜领袖”,只要求猜领袖的人一听到音乐变强,就应立即意识到当领袖的人就在附近,要求分辨的是音乐强弱的变化。再如游戏“是谁在敲门”,要求分辨的是熟悉同伴歌唱的音色“什么在响了”要求分辨的是熟悉的乐器的音色。音乐游戏《什么乐器在唱歌》要求分辨的是小乐器的音色:游戏《奇怪的声音要求分辦声音的强和弱,并用身体动作(如脚表示强,拍手表示弱;伸展双臂表示强,双臂屈肘抱肩表示弱……)加以反应。
3.从游戏的作用来分,可以分为节秦训练类音乐游戏、音准训练类音乐游戏、培养音乐感受力的音乐游戏、训练动作与音乐协调类的音乐游戏
(1)节奏训练类音乐游戏
例如,“宫格”游戏,可以依据幼儿接受能力分为六宫格或八宫格,是几宫格就拿出几张扑克牌。扑克牌背面朝上(背面表示空拍),教师可任意把扑克牌翻到正面(正面表示拍手),教师再以固定节拍从头到尾指向扑克牌。这有助于训练幼儿的反应能力和对节奏的认识。
(2)音准训练类音乐游戏
在日常生活中,幼儿可以接触到很多和音高有关系的小旋律。教师可根据幼儿接触到的音高来设置音乐游戏。例如,“纱巾”游戏,准备两条纱巾,由两名幼儿分别抓住纱巾的两头,一条纱巾在上,一条纱中在下,分别规定两个不同的音高,一般都是以5和3开始,因为这两个音比较容易掌握。上面的纱巾为5,下面的纱巾为3。教师请幼儿轮流当指挥,小指挥指到哪条纱巾其他幼儿就唱哪条纱巾所代表的音高。幼儿不仅能准确地掌握音高,而且也满足了他们的表现欲望。
(3)培养音乐感受力的音乐游戏
例如,“涂鸦”游戏,播放一段旋律起伏较大的音乐,让幼儿准备好纸和笔,在纸上画出所听到音乐的旋律线,由于每个幼儿的音乐感受不一样,因而幼儿的涂鸦也会有所不同。这既能提高幼儿的音乐感受力又能提高幼儿的自信心。
(4)训练动作与音乐协调类的音乐游戏
例如,“律动”游戏,就是根据所听到的音乐让幼儿用肢体表示出米,如拍手、拍腿跺脚及打响指等。
(二)幼儿园音乐游戏活动的选材
正确选材是音乐游戏良好的开端。音乐游戏形式多样,种类很多,有易有难。选材时应该结合幼儿的年龄特点及本班的实际水平,根据教育目标和要求进行挑选或改编。音乐游戏教材应从以下几方面着手选择:
1.音乐的选择:选择形象、节奏鲜明、对比性强的音乐
在为幼儿选配音乐时,应注意选择富有趣味的音乐,有歌曲或便于哼唱的乐曲,因为幼儿非常喜欢边唱边活动,如果是乐曲,最好便于幼儿哼唱。这样即便没有成人为他们伴奏,他们也能自己边哼边玩。另外,选择的音乐要形象、节奏鲜明、对比性强、乐段清楚、结构要工整,便于幼儿用不同的动作来表现音乐所要表达的不同内容。
2.情节角色的选择:选择具有趣味性的情节、角色、动作的音乐
音乐游戏的内容必须考虑是否能够激起幼儿的兴趣及符合幼儿的年龄结构特点,这就要想到音乐游戏中的情节和角色。首先游戏的情节要有高潮,能使幼儿在心理上得到满足,其次游戏的内容应能调动全体幼儿参加游戏的积极性,让他们在游戏中获得快乐。选择音乐游戏中的情节和角色要注意以下几点:一是情节和角色应是幼儿易用音乐来表现的;二是情节和角色应是幼儿所熟悉和喜欢的,易让幼儿获得生理和心理满足的;三是情节和角色应是具有丰富教育潜能的;四是游戏的情节应为幼儿所理解,角色的活动应贴近幼儿生活。
例如,小班幼儿喜欢玩捉迷藏的游戏,藏的时候只要自己看不见别人就以为藏好了藏好后,不少幼儿还喜欢被别人找到。根据这一年龄班幼儿的特点,选用情节简单的《找小猫》游戏他们就非常喜欢。中、大班幼儿对《穿斗篷的小孩》这一游戏很感兴趣,他们对树林中远远站着一个穿斗篷的孩子这一情景,会有极大的好奇心,想弄清他是谁。因此,如果能根据幼儿年龄特点,知识经验基础,挑选适合各年龄阶段幼儿理解水平的游戏教材,会取得良好的教学效果。
音乐游戏多数是音乐与动作配合进行的。因此,在选材时还要考虑幼儿随音乐动作能力的发展水平,可以随着幼儿年龄增长不断增加动作难度。
3.游戏规则的选择:选择和游戏目标相匹配的游戏规则
结合游戏的教育目标和幼儿对规则的理解能力制定规则。所选歌曲的音乐形象要鲜明,便于开展游戏活动。即便于教师从音乐感(节奏感、旋律感、音色、结构、速度、力度、)与识谱训练上进行游戏化教育,也要便于教师音乐教学活动的导人,从而开展游戏活动等。
另外,音乐游戏中适宜的游戏材料运用能激发幼儿的学习兴趣,帮助幼儿对音乐的感受和体验,教师在投放音乐游戏操作材料时要注意形象美观、操作简单、有助于幼儿动作表现。
例如,在组织音乐游戏《盆碗碟杯在唱歌》时,投放了盆、碗、碟、杯、筷子等这些厨房用具当道具,幼儿随着音乐节奏蔵击各种道具,像个小小的演奏会,幼儿在游戏中体验到了音乐节奏演奏的快乐。