知识点一: 幼儿艺术教育简史

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三、现代的幼儿艺术教育

20世纪初，心理学家和艺术教育人士对幼儿的艺术活动的研究开始兴盛，结果引起了幼儿艺术教育观念上的变革。欧美的幼儿艺术教育研究和实践证明；儿童艺术是，自己的具有普遍规律的、有条理的、理性的发展模式进行的。

在幼儿美术领域里，美国的艺术教育家、心理学家维克多·罗恩菲德（1903——1960）认为在艺术教育过程中，他重视艺术创作的过程，认为教师不应干涉学生，而应尽量向学生提供自我表现的机会，让每一个学生都能以不同的方式表达其独特的思想和情感，以此帮助学生树立起表现自我的信心。根据儿童艺术发展的特征，提出了儿童艺术发展阶段论、艺术教育治疗理论。奥地利的美术教育家西泽克被誉为“儿童绘画之父”，他认为儿童天生具有绘画的能力，反对在儿童美术中使用模仿的方法，主张让儿童自由地观察世界，并以自我表现的方式进行艺术活动。他开拓了当代儿童美术教育的新领域，在美术教育史上成为第一个“发现了儿童绘画”并给予儿童绘画以崇高地位的人。此外，英国的玛格丽特·洛温菲尔德、赫伯特·里德都为幼儿艺术教育的改革做出了重要的贡献。

鲁道夫·阿恩海姆是20世纪最伟大的美学家、艺术心理学家之一，把格式塔心理学带进幼儿艺术教育领域。他重视通过美术培养幼儿的创造力，认为：“艺术乃是增加感知能力最有力的手段，没有这种敏锐的感受力，任何领域里的创造思维都将是不可能的。”在幼儿音乐教育的领域里，也出现了许多卓有成效的教育思想和教学方法，如达尔克罗兹体态律动学（不以讲授为主，而是听音乐，用动作表现音乐，由体态律动，视唱练耳和即兴音乐活动三部分内容组成）、奥尔夫教学法（用儿童喜闻乐见的形式如说儿歌、拍手、做游戏、讲故事、唱歌等，培养儿童的乐感，尤其是节奏感和听力，使儿童能够感受音乐带来的快乐，热爱音乐）、柯达伊音乐教育体系（运用手语、节奏语言，以儿童喜闻乐见的方式进行早期音乐训练）。

现代幼儿艺术教育的特点是把艺术教育同心理学、教育学相结合，“通过艺术进行教育” ，通过艺术来培养幼儿的情感、智力、社会性和创造力，促进幼儿的全面发展。