满分100分
一、简答题（每题10分，共40分。）
1. 水彩的概念及发展？
水彩的概念：
从广泛的意义上讲，凡是用水做媒介，调和水性颜料作画的方法都可以看作水彩画，因此它包括了水粉画，丙烯画，蛋彩画，甚至中国画等。但这里讲的水彩画特指属于西方绘画体系中的透明水彩画，它是以水为调和剂，用透明的水性颜料在纸本上作画的一个独立画种。\
水彩的发展：
这个画种脱胎于欧洲中世纪手抄本的彩色插图，早期并不为人们所认识，被人们看作是一种既缺少油画那样的审美价值，又缺少版画那样经济价值的绘画末技。但当它完全摆脱其他画种的影子，充分发挥自身材料的特点，获得独立地位时，才真正显示出了自己强大的生命和艺术魅力。
从15世纪中叶德国画家丢勒以来，欧洲大陆上的水彩画，都可以看作规模初具的水彩艺术。但作为一种正式的绘画方法，到18世纪的英国，才渐臻完美，并走向繁荣。之后，这一画种又蔓延至美洲大陆和亚洲等众多的国家，于20世纪初叶的五四时期传入中国。
2. 干画法与湿画法的基本绘画方法？
干画法是在已经干透的旧颜色或干燥的基底材料绘制水彩画都属于干画法。干画法又可以具体分为“干接法”和“叠色法”两种。
2.1.1“干接法”
“干接法”即在色块干后在与另外一个色块进行衔接，显然这也是一种水彩画的衔接方法。干接法在接色时不需要把握画面水分的干湿程度，接合色块可以在任意时间。这一特点与湿接法不同。但这种方法容易在干接色块边缘留下痕迹。干接法的特性注定会给画面带来对立的两方面的影响:如果色彩关系的体面关系利用接色痕迹，就可以充分和具体塑造形象，但如果色彩关系的变化和形体体面结构与接色痕迹不能够完美契合，就会对整幅画的表现效果产生坏的影响。
湿画法自身的特点决定了它无法很好地表现精细、清晰、准确的对象，但是它非常适合表现一些虚幻的、朦胧的对象，比如：火、气、影等。另外，一般情况一幅水彩画的大调子都会由湿画法铺就。
2.2.1湿纸法
湿纸法顾名思义，就是在已经打湿的画纸上作画。一般打湿画纸所选用的工具都是底纹笔或大号水彩笔，所选用的介质都是清水。画纸被打湿后一般不会马上开始作画，画者会等到画纸半干的时候绘制。之所以要打湿画纸，主要是因为在湿润的画纸上作画，颜色容易渗化，运笔流畅，且不易留下明显的水渍。湿纸法特别适合于表现雾景、雨景。
3.干笔点彩的基本绘画方法？
干笔点彩主要分成两大步骤，首先使用颜色较淡且单纯的颜料进行大面积的铺涂；其次，等待第一步铺涂的颜料完全干透以后，再使用比较小的画笔来点染上色彩，要注意作为点彩的笔一定要含水量较少。干笔点彩所产生的视觉效果主要来自于色彩的并置和混合，同时也来自画笔点出的色点的形状、大小与整幅画面的对比关系。如果是多重点彩还会在复色间产生水彩画的那种标志性的颜色重叠且透明的效果。美国当代著名水彩家安德鲁·怀斯作品大多数就是运用生动透明的干笔点彩法表现的。
4.现代水彩表现技法有哪些？
1.上蜡法2.色线法3.夹油法4.丙烯法5.溅色法6.贴纸法
二、画家及其作品风格特点分析题（每题10分，共30分。）
1. 刘寿祥水彩静物作品《鲜果》系列运用的表现手法及特点
刘寿祥的水彩静物虽然运用的是写实的手法，但是在色彩上具有很强的装饰性，色彩进行了主观的归纳"他擅长运用黑色和纯色作为对比，在这里传递出了他对中国文化的理解。他的色彩受到中国古楚文化和王肈民的水彩静物的影响，形成了自己的色彩体系。他的画，用较稀薄的丙烯铺大体色，统一画面，形成整体画面效果。再用水彩画颜料深入刻画，丰富画面。
2. 陈海宁静水彩物作品运用的表现手法及特点
《三只石榴》、《风味图》是陈海宁具有代表性的两幅水彩静物创作。在画面中，物体轮廓线低调的虚化处理使其与周围的环境和背景融合在一个氛围之下。这种轮廓的毛糙感既增强了画面的厚重感，也摆脱了乏味。陈海宁喜欢描绘所有不起眼但却在角落真实存在的事物，并将它们毫无掩饰的放大到画面当中。就像《三只石榴》，甚至没有较为具象的背景的陪衬，让其从容地出现在观者眼前。这种“以小见大”的手法并没有让作品显得空洞无力，反之，其强烈的反差赋予了主体物新的精神内涵，让平凡的事物有了强烈的象征意义。既是具体，也是超越。笔触稚朴，不禁引起人们的遐思。在表达技巧上，画面经过了多层的水色覆盖，虽然减弱了透明感，但却使画面更加的沉稳有力。色彩厚重，灰黄的调子营造出了怀旧气氛，我们在其中甚至可以看到陈海宁在现实中可能有过的境遇：来自周围艺术流派的压力、社会大众的审美导向、以及他在此过程中的挣扎、思考、坚持，仿佛都从他的画面中流淌出来。画中的每件器物，都蕴含着作者的沉思。
3.塞尚水彩静物作品的表现特点
他会去主动追求物体的几何体感，让人更加直观地感受到物体的体积和重量感。但为了整体的和谐统一，有时会不去纠结个别物体的完整度。总之，塞尚的作品无处不充斥着他独特的艺术思想，所以，他被称之为现代艺术之父。
三、绘画作品解析题（每题10分，共30分。）
1.张小纲的《怒放》与秦小松《怒放》
张小纲的《怒放》(图 3-7)也是一幅充满浪漫情怀的作品。画中的花朵在湿画法的描绘下，有意无意的形成了看似抽象模糊而又真实的形体，在颜色上也与大写意的罐子形成了强烈的对比，后面的花朵如梦如幻的轮廓又与前面的水果进行了虚实对比。从整幅作品看来充满了意象趣味性，让人浮想联翩，不禁地想起花朵与水果在进行怎样愉快的交流。
秦小松是八十年代装饰风格水彩花卉画中必须提到的一位女画家，她将女性内心的敏感与柔美融入到花朵中，体现花朵的真、善、美，抒发了自己内心的精神世界。她创作的水彩花卉作品姿态优美，色彩绚丽，仿佛还能闻到花朵的芳香。除了能给人充满生机的感情外，她创作的花卉还代表了对美好事物的向往，这幅《怒放》(图 3-8)就展示了作为女性独有的魅力。画中构图饱满、装饰趣味极强，瓶花、水果、杯子、桌椅、窗户密密麻麻布满了整个画面，不多不少布置得当，充满了装饰美。背景中窗户敞开着给人充分的遐想空间。画面的柔和与朦胧，以及她创造的意境美是男性画家所不能达到的。
2.河北的画家孙正学和张娜的《秋忆》
来自河北的画家孙正学和张娜创作的这幅《秋忆》在 1996 年的中国首届水彩画展中获得了金奖。画面中构图简洁，色调清新，用笔严谨。背景中虽有微妙的色差变化，但统一在明度较高的简洁的灰色调中，与画作中间花瓶的精细刻画，和厚重的色彩形成鲜明的对比。花瓶中那一束柔软、轻盈的芦花仿佛是对秋天的回忆，作品中的题目也就在此体现了。画面的下方轻薄且印有淡纹的白色桌布，与精致的花瓶交相呼应，都给作品增加了典雅的情调。整幅作品中画家都用了写实的表现手法，但虚实有致，花瓶的精描细画与芦花中流淌的水韵形成了较好的对比，整体传达出来淡淡的秋意表达了画家悠远的情怀。
3.金立德的《山浮水》
金立德的这幅《山浮水》水彩风景,用水、用色，通过笔触线条、水的自然流淌、水迹，比较概括地表现出对象的内在真实，赋予作品以生命活力，并具有画家鲜明的个性特色。