在水彩风景画中，由于水彩具有轻快、透彻、明亮的艺术特点，我们在表现绘画空间时常利用光线和空气来营造画面的空间氛围，并使画面呈现出轻快明亮的视觉效果。水彩风景画写生，首先能够使创作者在写生的过程中了解色彩，在不断的写生过程中寻找被人们忽视的东西，锻炼自己发展自然美的能力，这些都对创作者创作富有主观情感色彩的作品有很大的帮助；其次水彩风景写生的过程可以增强创作者观察自然的能力，洞悉周围原本应当熟悉的一些事物，这样也可以考验创作者的用色技巧和画面处理能力。通过洞察力的培养，了解大自然中物体在不同季节、不同地域中展现出的不同的色彩感觉，为创作者之后的个人风景写生绘画中娴熟运用不同风格的色彩表现不同画面效果提供了帮助。最后，由于水彩风景写生要求兼具形式美，这种要求并非我们长期身处画室所能做到的，只有走进自然去发展自然界事物那种独一无二的属性，之后塑造出的画中形象才能够更具象的表现这种美。

美国水彩画家罗纳德·罗依克拉夫特的作品，最吸引我的是其活泼而又和谐的色调，他的水彩风景画作品（图 1—2；图 1—3）注重光与色的表现，让不同时间的阳光在画面上跳跃，令阳光与空气的变化都在画面中体现出来，他画中的物象比如房子、树林、河流等，都在光的映衬中显得生机勃勃，色彩艳丽透明、光感极强，水彩技法运用娴熟，通过喷、洒、泼和留白等技法，烘托出奇特的效果，给人以简洁而又不失细腻之感，他不苛求于纯粹的写实，而是喜欢做各种肌理，寻求偶然效果，就像他自己说的“在某一局部绘画会带来写实特点，但尽管如此绘画仍有其生机与活力，而这种生机与活力，只靠人为表现的方法是不能体现出来的”。他对光与色的感受和绘画技法的运用都深深地影响着我，在我的创作中通过实践出现的偶然效果，常常会给画面带来意外的生机。

金立德的这幅《山浮水》水彩风景也体现出了这一点（图 2-1）,用水、用色，通过笔触线条、水的自然流淌、水迹，比较概括地表现出对象的内在真实，赋予作品以生命活力，并具有画家鲜美的个性特色。

台湾画家林经哲画的雨景是我个人非常喜欢的，他在处理“水”的问题上十分娴熟，让画面主次明晰结构合理，例如（图 2-2）（图 2-3）林经哲的《夜色主题系列画》画面靠后部分物体水的成分多进而显得模糊能够表现出雨天水雾弥漫的景象，前面部分水的成分少主要想表现的是使物体显得更加细致，画家正是因为掌握住了这个度，才能把雨景描绘的惟妙惟肖。左图描绘出了绵绵细雨一丝丝落下，洒在汽车上被弹起的景象，而用水的早晚也能创造出不同的肌理，趁着画面上的水还未干之际，运用喷水、滴水、洒水、等方法，这些创造肌理的方式最适合运用于对雨景的描绘，利用水的自然流淌形成的效果，往往比刻意画出来的使画面更丰富更有节奏感。

水彩中，色与水的碰撞使得水彩具有流动性，这一特点是其他画种所不能达到的，水彩画与油画不同，不仅多种颜色的叠加不会产生厚重感，而且因为有水的流动性，会产生出更丰富的色彩变化，形成意想不到的另一种效果，正是这种独特的语言，使很多画家不能抗拒运用水彩画去创作风景画的欲望，这种独有的特性，使得每一次的色彩尝试都是一种独一无二的创新。托马斯·吉尔丁，因他在利用水彩描绘风景写生作品而被称为现代水彩画的创始人（图 3-4）《The White House at Chelsea》。这幅作品淡淡的色彩随之流动，海面上的倒影仿佛一面镜子，这种淡雅透明的美感，也只能用水彩去描绘，画面中水的渗化和流动使平静的海面也有了几分广阔包容的味道，整体画面都透露着透明流动的美感。

塞尚，后期印象派的著名画家，是在水彩色彩的革新方面做出了不可磨灭贡献的人物，他的这张水彩画（图 4-11），从远处看，并不像一张水彩画，蓝色和黄色分开的很明确，但是融合在整个画面中，不突兀，塞尚很懂得利用色彩去表达自然中看到的景象，塞尚说过：“光利用单一的线和形体去表达只会让画面变得凌乱，只有利用色彩明暗的对比才能充分体现出你所要表达物体的体积和形态特征。”远处的山，山顶的颜色薄而浅，还有自然地留白，表达出了受光一面的山体使整个画面“透气”，距离天空很近，自然地结合了天空的颜色，画面底部的麦田，和山脚小那一片的重色调也充分的融合了，深蓝色又加入了土黄色，能看出麦田一直延伸到远处，远处的冷色调和把前面的麦田一下拉远了，让观看这幅画的人能够很直观的感受到这片麦田的辽阔。

英国水彩画家威廉·透纳（William Turner,1775-1851）作为 19 世纪学院派画家的代表，在水彩风景画中善于描绘自然景色之中的光与空气，画面题材多以天空、港口、海面等景物为主，在他的水彩作品中，透纳打破以往绘画法则，多用空气造成的透视变化来表现画面的空间感，从《着火的房子》、《日出》这两幅水彩画中我们能看到透纳通过光与空气的结合表现画面的空间感。《威尼斯日出》（图 11）是透纳描绘意大利水城威尼斯，在画中，我们看到几只小船悠闲的在河面上流连，远处的城堡向我们一点点逼近，温暖的阳光透过云层洒在清澈的海水上，画面中光影充满动感，整个画面在光与空气的影响下融为一体，烟云迷漫，给人一种朦胧而梦幻的视觉感受。为了突出绘画空间，透纳主要通过色彩和阳光的作用，运用大气透视的绘画法则使画面中的物体发生远近虚实的空间变化及色彩的冷暖对比，从而使画面达到一种空灵梦幻的海边世界。

福建水彩画家黄幸梅的作品（图 2.5，2.6）就表现出了极强的装饰感。他所表现的对象没有具体的形象刻画，而是主观上将静物平面化的组合排列以达到一种形式上的美感。从她作品的独特表达方式上我们可以感觉到作者向往心灵自由的内心感受。她的“闲情”系列作品唯美奔放装饰趣味浓厚，在处理手法上没有采用西方传统的以体积、空间等造型手法来塑造对象，而是用夸张、浓烈的色彩并借用中国绘画的写意手法，抒发出自己强烈的思想感情，使其别具一格的艺术个性展现得淋漓尽致从画面效果上看，我们可以这样理解她的创作过程：在创作之前虽然她的脑海里已经有了对所画对象的想法，以及如何把这些想法表现在画面上的思路，但是真正在作画的时候，她并没有循规蹈矩的按着自己的思路去完成，而是抛开了自己的一切想法，任自己的思绪无边无际地漫天飞舞，就像是脱缰的野马在草原上自由地驰骋。没有了束缚，剩下的就只是用笔在画纸上宣泄自己的情感。在这一过程中时有偶然效果出现，她随机而变的做以调整，用一种充满激情的状态把画面的结构调整到理想的状态。不知道这一理解是不是有些“独断专横”，但是我们从她的作品却不难看出她虽然没有固定的作画程式也没有把物体的造型表达的立体、具象，但是画面看上去却非常的饱满、有层次、 丰富而含蓄。