李铁夫是我国首个全面掌握水彩绘画技法的人，能够轻松驾驭水彩绘画技法中的干、 湿表现手法，以及对色彩的把控也恰到好处。观看他的作品，不论从构图、用笔、色彩 还是创作理念方面都无懈可击。由于受到了萨金特的影响，他学习到了英国最为传统的 水彩技法，传统水彩画中透明、严谨、清新的绘画特点在他的作品中都可以看到。他的 作品用笔豪放、色彩绚丽，水韵浓厚。 李铁夫 1947 年创作的水彩花卉画《瓶菊》（图 1-1）是他的代表作品，画面构图饱满充实，对造型的刻画不拘泥于客观花朵与花瓶的轮廓，用笔潇洒大气，继承了西方传统水彩画中酣畅淋漓的绘画味道。用色绚丽多彩，还追求了西方传统水彩画中统一的光影效果。整幅作品都有意无意的透漏着西方传统水彩艺术中对颜色的流淌与渗透，以及对背景的充实和水分大小带来的色彩积淀。由此可见，李铁夫先生在传统水彩画的把控上具有很高的造诣。

林风眠画风具有表现主义的格调，造型简洁，色彩浓烈且厚重，笔法粗壮豪放。从 1934 年开始，他将目光转向了花鸟、人物、风景。借鉴文人画的绘画风格，走上了中西融合的道路。他试图用西方水彩画中的绘画技法来革新中国水墨画，将水彩、水粉、水墨结合在一起，在宣纸上尝试一种别样的绘画形式。民间美术中的大红大绿也被他用在了创作中，努力探索出一种造型大气、色彩艳丽、用笔潇洒的彩墨画。但从作品中的造型、构图、用色、光影效果来看，又可以把他的彩墨画归为水彩画的范畴。

林风眠绘制了大量彩墨盆花、瓶花以及与器皿、水果组合的静物花卉，如《向日葵》、 《鸡冠花》、《五朵红花》、《古瓶》、《菊》、《大丽花》等。《鸡冠花》（图 1-2）是林 风眠先生独具特色的代表作， “他以大量繁茂的花朵聚在一起，奠定了整个画面红艳热烈与生机勃勃的调子，这是在一般作品中所不常见的。不仅如此，他又在一片红花中镶进了一束碧绿的花茎，并以碧绿的柠檬为之呼应。他们犹如落在红毯上的两颗闪闪发光的翡翠。由于绿色的陪衬使红花分外状茂耀目，由于红色的陪衬使绿叶俞觉鲜明、娇嫩。这种不寻常的色彩对照是画家根据对象和自身奔放的感情的结果。它是夸张的，但却是更觉真实、更觉可爱，使整个画面呈现一片热烈、壮丽、欣欣向荣和青春活力的意境。他作品与众不同的艺术魅力，在于表达了作者浓厚的感情色彩，他的欢乐、他的哀伤、他的孤寂、他的愤怒，或者他的憧憬和期望。”因此，林风眠的这幅《鸡冠花》有着不可超越的力量，可以与当今国际上的花卉作品相提并论。

从李咏森的这幅《紫蝴蝶》（图 1-3）我们便可以看出他对写实风格的追求，画面中构图简洁大方，色调清新淡雅，用笔细腻严谨。那爽快利落的笔触使得整幅作品看起来一气呵成、点染成章，也显示了他强大的绘画功底。画中的花朵姿态各异，仿佛每一朵小花都充满了个性，散发着自己独特的魅力，花朵的翩翩起舞与画面中的瓷器形成了动与静的对比。李咏森有时选择花卉对象的时候不仅关注花朵美丽的外表，更看重其内在的功效、寓意。

《丁香花》（图 1-4）是萧淑芳在五十年代的代表作，整幅作品构图简洁，用笔轻松流畅，色调明快，追求花朵带给人的清新的嗅觉。这幅作品曾多次参展，颇受好评。画面中紫色的丁香花仿佛散发着淡淡的清香，画家既把握了大块面的明暗对比，又将繁茂的小花描绘的生机傲然。

整幅作品虚实有秩，明暗有序，完美的呈现了一个统一的整体。面对她的这幅《丁香花》仿佛使我们感受到大自然中花朵的生机，它不只是一幅作品，而是摆在我们眼前鲜艳动人、芬芳扑鼻的真实的丁香花。能给观众带来这般身临其境的感受，是画家创作成功的一大要素。

王肇民的作品偏向于写实的表现手法，善于利用黑与白，用强化黑、白、灰的方法来加强画面的视觉效果，黑色是贯穿他作品的重要元素。他根据画面的需要在黑色中加入红色、蓝色、黄色等不同的色彩，使得看似简单的颜色蕴含了丰富的色彩内涵，这种色彩之间的微妙变化具有很强的趣味性。《荷花玉兰》（图 2-1）就是这样一幅作品，他以黑、灰的微妙变化使背景充满了强烈的绘画韵味，花瓶上的高光留的恰到好处，强化了花瓶的质感。花瓶与背景的黑、灰色调都是为了衬托洁白的花朵，来表现花朵的圣洁与清高，这种黑、白、灰对 比带来的强烈视觉冲击力使得画面充满了艺术感染力。

王绍波1988年的这幅《秋》充满了传统写实的韵味，但他在借鉴西方传统水彩画的基础上却又融入了自己的情感。整幅作品构图简洁，用笔细致、严谨，却又不乏整体、生动 的效果，色调清爽宜人中又透露着红火热烈的色彩，背景看似灰色简洁的画面不温不火、疏密有致，给观众舒心、高雅的享受。处理方式给了花朵更多表现自己的机会。

来自河北的画家孙正学和张娜创作的这幅《秋忆》（图 3-2）在 1996 年的中国首届水彩画展中获得了金奖。画面中构图简洁，色调清新，用笔严谨。背景中虽有微妙的色差变化，但统一在明度较高的简洁的灰色调中，与画作中间花瓶的精细刻画，和厚重的色彩形成鲜明的对比。花瓶中那一束柔软、轻盈的芦花仿佛是对秋天的回忆，作品中的题目也就在此体现了。画面的下方轻薄且印有淡纹的白色桌布，与精致的花瓶交相呼应，都给作品增加了典 雅的情调。整幅作品中画家都用了写实的表现手法，但虚实有致，花瓶的精描细画与芦花中流淌的水韵形成了较好的对比，整体传达出来淡淡的秋意表达了画家悠远的情怀。

彭如华的作品《牡丹写生》(图 3-3)把一大一小花瓶安排成最为稳定的三角形构图，淡粉色的牡丹花干湿用笔得当，在她精心的描绘下显得鲜艳娇嫩、神采飘逸，在如此安静的氛围中似乎闻到了花的芬芳。另一幅作品《菊花》(图 3-4)，画中花朵有实有虚，对比得当，亮部色彩鲜艳通透，暗部色彩变化丰富，仿佛透着淡淡的花香。 背景的色彩也处理得微妙得当，富有质感。整幅菊花看起来不仅有高贵优雅的气质，也展示了画家高深的艺术修养。

王涌在作品《五彩尊》(图 3-5)中，柔和的光线打散在白色的衬布上轻松自在，青花瓷和花卉虽没有过多的精描细画，看上去却匠心独运，仿佛在给我们讲述生活中的点滴情趣，如此悠闲安详的氛围到处透露着中国水墨画中的笔法技巧与神韵情趣。

张小纲的代表作《醉夏》(图 3-6)，整幅作品构图简洁，色调素雅，用笔奔放， 在遵循西方传统水彩绘画理念的同时又追求了中国水墨画中的用笔以及生动气韵的表 达。画家通过湿画法、冲洗等技法制造肌理效果，为作品增添了亦梦亦幻的意境，描绘 出了众多形状大小不一，颜色深浅不同的花朵。整幅作品酣畅淋漓、水色交融。

张小纲的《怒放》(图 3-7)也是一幅充满浪漫情怀的作品。画中的花朵在湿画法的 描绘下，有意无意的形成了看似抽象模糊而又真实的形体，在颜色上也与大写意的罐子 形成了强烈的对比，后面的花朵如梦如幻的轮廓又与前面的水果进行了虚实对比。从整 幅作品看来充满了意象趣味性，让人浮想联翩，不禁地想起花朵与水果在进行怎样愉快的交流。

 

秦小松是八十年代装饰风格水彩花卉画中必须提到的一位女画家，她将女性内心的敏感与柔美融入到花朵中，体现花朵的真、善、美，抒发了自己内心的精神世界。她创作的水彩花卉作品姿态优美，色彩绚丽，仿佛还能闻到花朵的芳香。除了能给人充满生机的感情 外，她创作的花卉还代表了对美好事物的向往，这幅《怒放》(图 3-8)就展示了作为女性独有的魅力。画中构图饱满、装饰趣味极强，瓶花、水果、杯子、桌椅、窗户密密麻麻布满了整个画面，不多不少布置得当，充满了装饰美。背景中窗户敞开着给人充分的遐想空间。画面的柔和与朦胧，以及她创造的意境美是男性画家所不能达到的。