教学用书：

1.《平面构成》

作者：刘军、廖远芳

出版社：清华大学出版社 

出版时间：2013年2月20日

内容简介：本书全面系统地阐述了平面构成的基本概念、基本原理以及基本技巧。全书分为基础理论篇、应用实践篇和案例欣赏篇，具体内容包括平面构成概论、平面构成造型的基本要素、平面构成中形的基本关系、视知觉与三维形象、构成形态的拓展、平面构成的应用、作品欣赏7大模块。

《平面构成》的特色在于：将创新性、致用性、致美性有机地进行融合，引导学生在实训中掌握平面构成的原理，培养创新型的设计思维。

 

2.《色彩构成》

作者：约瑟夫·阿尔伯斯 

出版社：重庆大学出版社

出版时间：2014年4月

《色彩构成》一书是约瑟夫阿尔伯斯在色彩感知的研究与教学方面独特实验的成果，囊括了阿尔伯斯的主要色彩理论。该书自问世之日起就引起了广泛的关注，迄今已被看作20世纪色彩研究这一领域胆、最全面、最巧妙、最精彩的书籍之一。对于希望在色彩感知方面探求新发现的艺术家、设计师、教师或者普通爱好者而言，该书都是不可或缺的经典之作。

3.《秩序感》

作者：（英）E.H.贡布里希 

出版社：广西美术出版社

出版时间：2015年3月

内容简介：本书是对《艺术与错觉》有关再现心理学研究的补充，是对人类探求时间与空间中秩序与节奏的广泛研究。

本书所列举的各种文化背景中装饰艺术的代表作，表现了人类的一种意趣，这种意趣可在人类创作的戏剧、诗歌、舞蹈、音乐及建筑中找到。这种人类的基本特性需要从我们自身的生物遗传中才能找到解释。贡布里希教授以其特有的清晰、学识的深度，以及对各种学科的广泛兴趣，解决了美学最基本的问题。

2.学生参考用书:

01《艺术·设计》（共五册）

作者：[日] 朝仓直巳

出版社：中国计划出版社 

出版时间：2000年1月

内容简介： 这套丛书共有 《艺术·设计的平面构成》,《艺术·设计的色彩构成》,《艺术·设计的立体构成》,《艺术·设计的光构成》,《艺术.设计的纸的构成》五册。